影片围绕一场由古董引发的闹剧展开，多线叙事将寻找小偷的主线与各方势力的博弈巧妙交织。导演通过环环相扣的巧合与误会推动剧情，既保留了喜剧元素，又让故事始终保持张力。值得一提的是，古董作为关键线索贯穿全片，既是李老八眼中转运的象征，也是蓝百万小舅子行窃的目标，更是浩哥自证清白的关键。这种设计不仅强化了戏剧冲突，更暗喻了命运的无常——众人皆被物欲裹挟，试图通过外物改写人生轨迹，却最终陷入更深的困境。

角色塑造方面，浩哥的形象颇具层次感。他并非传统意义上的“英雄”，而是一个被现实推着走的普通人。面对蓝百万的误解和李老八的逼迫，他既要维护尊严，又要在混乱中寻找真相。演员通过细腻的肢体语言和台词处理，将角色的挣扎与韧性刻画得入木三分。相比之下，李老八对古董的执着则更显荒诞，其行为逻辑虽夸张，却折射出底层人物试图逆天改命的执念。

影片的镜头语言同样值得称道。导演大量使用市井风格的长镜头，将四平市的街巷烟火气尽数收拢。当浩哥穿梭于市集与酒吧时，晃动的镜头与嘈杂的环境声完美融合，让观众仿佛置身其中。此外，几场关键的追逐戏份通过快速剪辑与冷色调打光，营造出紧张刺激的氛围，与日常场景形成鲜明对比，进一步强化了剧情的戏剧性。

不过，影片在主题表达上稍显隐晦。尽管“偷天换日”之名暗示了对命运操盘的批判，但部分情节过于聚焦于笑点堆砌，削弱了深层思考。例如，半仙角色的设置本可深化宿命论探讨，却仅停留在功能性道具层面，未能充分挖掘其象征意义。总体而言，这部作品以扎实的叙事和鲜活的角色，为观众呈现了一场充满本土气息的黑色幽默盛宴。