《不要仇恨》以极具争议的伦理困境撕开历史的伤疤，却在叙事与主题的割裂中暴露出深刻的矛盾性。影片聚焦犹太医生西蒙的抉择——面对纳粹战犯的后代，他必须决定是否让其承受死刑，而这一设定本身便暗含对“仇恨轮回”的拷问。导演试图通过圣经十诫式的寓言结构传递和解的讯号，但当角色在镜头前直白地展露胸前的纳粹标志时，符号化的处理反而削弱了人性复杂度的呈现，让道德探讨沦为悬浮的说教。

观众很难不被西蒙内心的撕裂所触动：他的专业知识救过许多人，却无法治愈自己因父亲死于大屠杀而产生的精神创伤。这种个体救赎与集体记忆的冲突本可成为情感支点，但影片选择了更为隐晦的表达方式——大量留白的对话、象征性的光影切割，甚至刻意淡化戏剧高潮。有人认为这是克制的力量，也有人质疑其回避了真正的矛盾核心：当苦难被抽象化为哲学命题，具体的痛感便会随之消散。

演员的表演呈现出两极分化的评价。饰演西蒙的演员通过微表情精准传递出角色在理性与感性间的挣扎，尤其是他抚摸父亲遗物时手指的颤抖，几乎成为全片最生动的记忆点；而反派角色则因脸谱化遭到诟病，那种带着表演痕迹的阴鸷笑容，反而消解了仇恨本身的沉重性。这种失衡让“不要仇恨”的主题显得有些苍白无力。

真正值得玩味的是影片引发的现实回响。有评论尖锐指出，将“勿念旧恶”转化为民族自强的励志宣言，实则偷换了概念的本质——忘记历史不等于赦免罪行，正如反对军国主义与仇视普通民众有着本质区别。或许这正是作品的价值所在：它不提供答案，而是迫使每个观者直面自己心中的恨意与宽恕之间的博弈。