《汶川儿女》以2008年汶川地震为背景，通过多线交织的叙事方式，展现了灾区人民在灾难后的心理重建与生活重启。影片聚焦“母亲之家”组建、破碎家庭重组、高龄妇女再生育等主线，将基层干部银杏、县长曲大川、援建组长朱支援等人物群像刻画得入木三分。导演牛超强采用实景拍摄手法，让观众在真实的废墟场景中感受到灾难的残酷与人性的坚韧。

张恒饰演的社区主任银杏是全剧的灵魂人物。她将一个基层干部的责任感与女性的细腻完美融合，无论是面对救灾物资短缺时的焦急，还是处理群众矛盾时的刚柔并济，都展现出极强的角色把控力。许毛毛饰演的县长曲大川则以沉稳大气的表演，塑造出一位在绝境中坚守岗位的领导者形象。两人从冲突到和解的关系转变，成为推动剧情发展的重要线索。廖学秋等老戏骨的加盟，更为剧中情感戏份增添了厚重感，尤其是失去子女的家庭重组情节，通过细微的表情变化和肢体语言，传递出难以言喻的悲怆与希望。

叙事结构上，该剧采用平行蒙太奇手法，将板房安置、心理疏导、学校重建等社会议题与个人命运紧密串联。例如，羌族文化元素如羌绣传承、文化广场选址冲突等情节，既丰富了地域特色，又隐喻着精神家园的重建过程。镜头语言极具张力，尤其在表现灾难场景时，晃动的镜头与压抑的色调营造出强烈的临场感，而新居落成时的广角俯拍则象征着希望的升腾。

作为一部灾后重建题材作品，《汶川儿女》并未陷入苦情叙事的窠臼，而是通过普通人物的平凡故事，诠释了中华民族生生不息的精神内核。剧中既有群众与援建者携手共建新家园的集体群像，也有个体在创伤中自我救赎的深刻描摹。这种将宏大主题融入微观视角的创作思路，使观众在感动之余更添一份对生命的敬畏。值得一提的是，该剧于2011年获得第三届新农村电视艺术节“好作品奖”，其对社会现实的精准捕捉与人文关怀可见一斑。