电视剧《嫦娥》以“奔月”传说为蓝本，却在叙事结构和角色塑造上展现出突破性的尝试。故事从嫦娥成仙前的凡人时期展开，将观众带入一个充满烟火气的世界。剧中的嫦娥并非传统神话中清冷孤寂的月宫仙子，而是被赋予了鲜活的世俗性格——她活泼好动、外向开朗，与后羿的深情互动充满人间温情，而与吴刚的婚约纠葛则暗含命运无常的隐喻。这种颠覆性改编起初令人耳目一新，但部分情节的逻辑衔接略显生硬，例如嫦娥对后羿与吴刚的情感态度转变稍显突兀，削弱了人物成长的连贯性。

姚笛饰演的嫦娥成为全剧焦点。她精准捕捉了角色从凡女到仙子的蜕变过程：前期眼神澄澈如溪水，笑时眉眼弯弯尽显灵动；后期登月后眸光沉淀出沧桑，广袖轻扬间自带疏离感。尤其第40集“奔月”高潮戏份，她含泪吞下易髓丹时，手指微颤的细节与喉间哽咽的声线，将生死诀别的悲壮演绎得极具感染力。黄觉饰演的后羿同样亮眼，他褪去“射日英雄”的符号化标签，以隐忍克制的表演诠释了一位深陷爱恨两难的凡人英雄。两人在湖畔诀别的对手戏，没有刻意煽情的台词，仅凭沉默对视便传递出天人永隔的苍凉。

制作层面，该剧在视觉呈现上颇具匠心。场景设计巧妙融合黔东南少数民族建筑特色与神话意象，月宫不再是缥缈的琼楼玉宇，而是布满星纹石阶与发光蕨类植物的秘境。嫦娥的服饰突破传统广袖流仙裙范式，月白色纱衣间缀满银线绣制的二十八宿图案，发髻间垂落的珍珠流苏随动作摇曳生辉，既符合汉代审美又增添奇幻色彩。不过特效水准参差不齐，洪水肆虐等大场面因建模粗糙稍显廉价，与细腻的服化道形成反差。

主题表达上，剧本试图构建多层寓意：既有对“牺牲与救赎”的探讨，也暗含对权力规训的反思。王母命嫦娥驻守月宫的桥段，被解读为女性被迫承担永恒枷锁的隐喻；而吴刚伐桂的支线剧情，则通过循环往复的徒劳劳作，揭示反抗宿命的悲剧性。这些现代性解读为古老传说注入新活力，可惜部分哲学思考受限于单元剧模式未能深入展开。总体而言，这部作品虽存在瑕疵，但成功打破了观众对嫦娥形象的刻板印象，让人重新审视这位神话女性背后的人性挣扎。