影片《风浪》以1970年代的中国大陆为背景，用极具张力的叙事手法展现了一段波涛汹涌的政治斗争。当银幕上掀起第一道浪花时，观众便已置身于那个充满隐喻的时代漩涡中——上海电影制片厂的镜头语言里，海浪不仅是自然景象，更是社会变革的具象化表达。

秦怡饰演的肖玉华在船坞前与暴风雨对峙的场面堪称经典。她单薄的身躯被狂风撕扯，手中紧握的图纸却始终高高扬起，这种视觉上的强弱对比，将知识分子的理想主义与时代的残酷碰撞展现得淋漓尽致。康泰塑造的罗逢刚则呈现出另一种坚韧，他在常委会上拍案而起的瞬间，爆发出的不仅是角色积压的情绪，更揭开了官僚主义表皮下鲜血淋漓的真相。最令人战栗的是徐展演绎的皇甫维邦，这个将权术玩弄于股掌的总指挥，每次转身时镜片反射的冷光，都像在平静海面下暗藏的锋利礁石。

导演赵焕章和胡成毅采用了双线并进的叙事结构，明线是新型渔轮建造的技术攻坚，暗流则是人事博弈的惊心动魄。当焊接工小张因质量问题被批评，而皇甫维邦却将其提拔为党委副书记时，影片通过戏剧性的反转，暴露出计划经济时代权力运作的荒诞性。这种看似矛盾的情节设置，实则是用技术革新的外衣包裹着对体制痼疾的深刻批判。

摄影机常常将人物框定在船窗或舱门的几何构图中，暗示着个体在历史洪流中的困顿。那些反复出现的浪涛特写，时而温柔地托起归港的渔船，转瞬又化作吞噬希望的滔天巨浪，这种自然力量的双重性恰如其分地隐喻着政治运动的两面性。当终幕的汽笛声穿透风雨交加的港口，观众终于明白，所谓风浪从未真正停歇，它只是换了形态在人间继续奔涌。