《黑白迷宫》作为一部延续港片江湖叙事的作品，以“社团任务”为引子，将观众拉入一场关于信任与背叛的漩涡。影片中，任达华饰演的大华哥重出江湖，集结阿春、高天等旧部执行暗杀任务，却屡遭失败，陷入警方与社团的双重围剿。这种“自己人反水”的设定本可深挖人性复杂，但实际呈现更像一场符号化的对抗——兄弟情义被简化为站队表态，真相的抽丝剥茧也因节奏仓促而缺乏张力，最终落脚于“黑白混杂”的宿命论。

演员表现是影片最扎实的部分。任达华将江湖大哥的隐忍与暴烈拿捏得当，一场酒桌对峙戏中，他攥紧酒瓶的手部特写，比台词更具压迫感；陈小春则赋予阿春这个角色躁动不安的莽撞气质，与伍允龙饰演的高天形成鲜明对比。配角如林雪客串的鸡包虽戏份有限，但市井气十足的表演仍让角色鲜活可信。可惜的是，女性角色依旧沦为功能性存在，邱意浓饰演的女儿既未展现江湖儿女的锋芒，亦无情感支线的深度刻画，成为叙事中的扁平注脚。

叙事结构上，影片试图通过多线并进制造悬念，却暴露了港式警匪片模式化的弊病。内鬼排查的主线推进过于依赖巧合，例如关键证据总在冲突爆发时突然出现，削弱了解谜的智斗色彩。导演选择用暴雨夜巷战、赌场枪击等硬核场面支撑戏剧高潮，但这些动作戏调度凌乱，未能有效服务剧情反转。相较《黑白森林》对身份焦虑的探讨，本片更像一场怀旧仪式：围村祠堂、霓虹招牌与老式麻将馆的场景复刻，恰似对港片黄金时代的深情回望。

主题表达层面，“黑白一念间”的立意未能突破类型窠臼。影片反复强调江湖世界的残酷法则，却未给出新的观察视角。大华最终为坚守道义殒命的结局，与其说是悲剧升华，不如说是创作者对传统叙事框架的妥协。或许正如片名所示，这座迷宫困住的不仅是角色，更是难以突围的类型创作困境。