《常州北》作为一部25分钟的剧情短片，以其独特的叙事风格和视觉表达在观众中留下了深刻印象。导演承嘉斌与门天阔共同编剧的创作组合，为影片注入了兼具现实质感与奇幻色彩的双重特质。故事以男孩夏同照顾患病父亲的日常场景开篇，通过主角反复出现的怪异梦境，逐渐揭开一段跨越现实与超现实边界的心灵旅程。

陈康饰演的夏同展现出令人惊喜的表演层次。从最初面对父亲病痛时的隐忍克制，到梦境侵袭下的情绪崩溃，演员通过细微的眼神变化和肢体语言，精准传递出角色在责任与困惑间的挣扎。尤其在河底燃火那场重头戏中，火焰映照下的面孔特写既承载着对现实的不甘，又透露出对未知的渴望，这种矛盾性被演绎得极具说服力。韦文晴虽出场时间有限，但其饰演的梦境女孩自带神秘气质，与现实线形成微妙互文。

叙事结构上，影片采用双线并进的方式，现实照料父亲的琐碎日常与超现实梦境形成强烈对比。导演并未急于揭晓谜底，而是让两条线索在云端列车场景达到交汇。这种渐进式揭秘手法，既保持悬疑张力，又避免落入俗套。特别值得称道的是场景色调运用：江南水乡的灰蓝调子与梦境中的暖橘色形成视觉冲击，摄影机位调度也颇具巧思，低角度拍摄强化主角的孤独感，而俯拍镜头则凸显命运的不可抗拒性。

主题表达层面，作品跳出传统亲情叙事框架，深入探讨记忆与真相的关系。祖母的解释作为现实主义注脚，与夏同选择的奇幻探索构成哲学对话。当片尾列车驶向云端时，燃烧的河底火焰已不仅是具象行为，更成为打破认知边界的精神图腾。这种将地缘文化元素转化为叙事符号的处理方式，使江南水乡不再只是背景板，而是真正参与故事建构的重要角色。

作为入围多个影展的青年影像作品，《常州北》或许在时长限制下未能展开更宏大的叙事蓝图，但其在类型融合与作者表达上的尝试值得肯定。当多数短片沉迷于完整故事架构时，这部作品反其道而行之，用留白手法激发观众思考，在虚实交错间完成对心灵秘境的诗意勾勒。