电影《空城计》以其独特的戏曲电影形式，将三国时期那场惊心动魄的智谋对决演绎得淋漓尽致。影片改编自《三国演义》经典段落，讲述了诸葛亮在街亭失守后，面对司马懿大军压境时，以一座空城为棋局，上演了一场心理与智慧的巅峰较量。

观影过程中，最令人印象深刻的是角色表演的张力。李宗义饰演的诸葛亮突破了传统舞台表演的框架，将智者的从容与孤注一掷的决绝融为一体。他在城楼抚琴时，手指微颤的细节处理，既展现了人物内心的紧张，又维持了表面镇定的假象，这种矛盾感让角色更具真实感。而肖英翔饰演的司马懿则通过眼神的细微变化，刻画出多疑性格下的犹豫与挣扎，两人隔空对峙的戏剧张力，甚至能让观众感受到银幕之外的精神交锋。

导演陈方千采用了戏曲与电影融合的叙事手法，打破了传统舞台的空间限制。当镜头从诸葛亮特写缓缓拉至空荡城墙全景时，电影语言特有的视觉冲击力，将“虚者虚之”的计策内核具象化为极具震撼力的画面。片中多次运用长镜头记录戏曲程式化动作，如司马懿勒马停蹄的肢体语言，既保留了京剧韵律美，又通过镜头调度强化了战场肃杀之气。

影片主题超越了简单的智斗叙事，深入探讨了危机中的领导力哲学。诸葛亮在绝境中展现的“不战而屈人之兵”，并非单纯依赖计谋，更是对人性弱点的精准把控——他深知司马懿既要防兔死狗烹，又忌惮自己身后势力。这种多重博弈的暗线，通过老弱残兵清扫街道、百姓低头洒水的细节隐喻呈现，使空城计成为一场关乎人心向背的心理实验。

作为一部诞生于特殊年代的戏曲电影，该片在保留国粹精髓的同时，成功实现了传统艺术的影像化转译。那些棋盘式构图的军阵推演、鼓点节奏与镜头切换的默契配合，至今仍能让人感受到东方美学中“留白”与“虚实”的深刻意境。当最后司马懿退兵画面定格时，观众看到的不仅是计策的胜利，更是文化基因里深藏的生存智慧。