新任狱警胡安为展示良好职业风貌，提前一天入狱体验工作。而在这一天里，犯人头目“恶母”击伤狱警，带领犯人暴动，监狱陷入了一片混乱……胡安因受伤被同伴丢弃在211囚室，为了避免被犯人们当做人质，他只得乔装罪犯，谋取恶母的信任，试图寻找脱身机会。犯人们以监狱中的三名刑期百年以上的“埃塔”恐怖分子要挟官方答应他们的谈判条件，因政府与埃塔方面有协议在先，监狱方与特别行动组投鼠忌器，迟迟不能强攻，致使局势僵持。另一方面，监狱暴动经媒体报道后引起连锁反应，家属们纷纷来到监狱探听消息，却遭到狱警们的毒打，胡安怀有身孕的妻子不幸受伤，而这让本欲确保自己脱身并协助狱方平息事端的胡安做出了疯狂的举动……本片横扫2009年西班牙戈雅奖最佳电影、导演、男主角等八个主要奖项。
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原创影评
《囚室211》这部电影从开场便将观众拖入一个冰冷而压抑的世界，以监狱为舞台，用一场看似简单的暴动撕开了人性与体制的伪装。它并非一部单纯依靠情节反转的类型片，而是通过密闭空间中的群体挣扎，直指权力结构的脆弱与人性的复杂光谱。
影片最令人窒息的是其对“囚室”的双重隐喻：既是物理意义上的牢笼，也是角色们无法挣脱的命运枷锁。男主角胡安本应是秩序的维护者，却在踏入监狱的瞬间沦为被困者——这种身份的倒置不仅强化了戏剧冲突，更暗示着体制对个体的异化。当他被迫卷入犯人的抗争时，观众能清晰感受到他眼中理想主义与现实泥沼的激烈碰撞。而犯人们最初的诉求不过是改善卫生与医疗条件，这种卑微的愿望在绝境中逐渐扭曲膨胀，最终演变成一场失控的生存之战。
演员的表演为这个灰暗的故事注入了血肉。尤其是饰演老囚犯的演员，他用细微的肢体语言诠释了一个癌症患者的绝望与尊严。那场割腕戏份中，鲜血渗入洗手池的特写镜头，无需台词便传递出生命被系统吞噬的悲怆。相比之下，胡安的转变则更具层次感：从最初的局促不安到后来的决绝反抗，他的眼神变化仿佛映射着每个普通人在极端环境下的心理裂变。
叙事结构上，导演采用多线并行的方式，将狱警、犯人、管理层的不同视角交织成一张密网。时间线的交错剪辑尤其精妙：一边是胡安受伤昏迷后的时间停滞，另一边则是监狱外社会舆论的持续发酵，两者形成强烈对比，揭露了所谓“正义”背后的荒诞。而结尾处开放式的处理，既保留了现实的重量，又给予观众反思的空间——当暴力成为唯一沟通语言时，所有人都成了输家。
这部电影最深刻的力量在于它拒绝给出廉价的答案。无论是犯人用血书写的诉求，还是管理层机械化的镇压指令，都在质问同一个命题：在绝对权力面前，人性究竟能保留多少底线？那些被囚禁的灵魂看似在反抗，实则仍在重复着体制赋予他们的生存法则。这种循环往复的悲剧性，让《囚室211》超越了普通的监狱片范畴，成为一面照见现代社会困境的镜子。