在具惠善导演的《妖术》中，音乐艺术学院的三位主角郑宇、明振和智恩因一场音乐大会的命运交织而陷入情感漩涡。这部以“艺术纯粹性”为内核的作品，通过失踪乐谱《妖术》的悬念，揭开了人性在天赋与努力、爱情与友情间的脆弱挣扎。影片叙事如大提琴旋律般绵长压抑，将观众困在角色矛盾的共振里——既是对艺术执念的审视，也是对情感博弈的解剖。

郑宇（金政旭饰）的演绎堪称“锋利”。他以近乎病态的严苛对待音乐，指尖在大提琴弦上的每一次颤动都透着天赋的傲慢，却在面对智恩时流露出笨拙的温柔。林智奎饰演的明振则用“钝感”诠释角色：天资平庸的他在琴房熬夜练习时，弓弦摩擦出的不仅是音符，更是对自我价值的卑微求证。当他说出“你是不是对我很失望”时，垂落的肩膀与颤抖的睫毛，将仰视者的爱意与不甘刻画得令人心碎。徐贤贞饰演的智恩看似是冲突的导火索，实则是人性试炼场的镜像——她创作《妖术》时的专注如同虔诚的信徒，丢失乐谱后的慌乱却暴露出艺术家对认可的饥渴。三人表演形成微妙的三角张力：郑宇的锋芒刺破表象，明振的隐忍托起底色，智恩的矛盾成为照见人性幽微的棱镜。

导演具惠善摒弃线性叙事，选择用碎片化镜头拼贴真相。那幅反复出现的接吻漫画，最初被误读为智恩与郑宇的情感见证，最终揭示却是郑宇隐秘情愫的投射。这种叙事诡计不仅挑战观众解读视角，更暗喻艺术创作的本质：当郑宇偷藏明振写给智恩的歌词时，他守护的或许不是爱情，而是对“完美创作者”人设的偏执。影片高潮处，郑宇与明振为争夺《妖术》归属权的对峙，在暴雨中的琴房达到顶点。雨水浸透的乐谱字迹晕染成混沌的墨团，恰似人性在理想与欲望间的模糊地带。

作为新锐导演的作者表达，《妖术》充满隐喻色彩。智恩殉情的结局被处理得克制而凛冽，她倒在樱花纷飞的庭院时，飘落的花瓣恰好覆盖乐谱残页——此刻“妖术”不再是音乐魔法，而是吞噬理智的情感诅咒。影片最刺痛的瞬间，或许是明振捡起被撕碎的歌词碎片时，镜头长时间聚焦在他沾满纸屑的手掌：那些无法拼凑的裂痕，正是普通人在天才阴影下破碎的自我认同。