《毕业那年》作为一部聚焦青春与成长的校园音乐电影，以细腻的笔触描绘了大学生从象牙塔步入社会的蜕变历程。影片通过康林与艾拉两位主角的情感纠葛，将爱情故事与人生选择交织呈现，既有初恋的纯粹悸动，也不乏现实冲击下的挣扎与觉醒。导演姚宇以清新自然的叙事风格，将乡村支教、艺术追求等社会议题融入青春叙事，赋予作品超越单纯校园爱情的深度。

顾莉雅饰演的艾拉令人印象深刻，她将美术系学生的桀骜与敏感拿捏得恰到好处。无论是辩论赛中锋芒毕露的文艺青年，还是支教过程中逐渐柔软的眼神，都展现出角色多维度的成长轨迹。朱文超塑造的康林则代表了理想与现实的矛盾体，他在音乐梦想与家庭责任间的徘徊，通过几个沉默的凝视镜头便传递出当代青年的普遍困境。配角群像虽着墨不多，但支教同伴的热血、都市职场人的麻木，皆成为映射社会生态的镜子。

影片的叙事结构采用双线并进模式，大学时光的倒叙与毕业后的正叙形成强烈对比。歌舞元素的穿插颇具新意，操场告白时的即兴弹唱、毕业典礼上的集体舞段落，既符合音乐电影的类型特质，又巧妙外化了人物心境变化。值得称道的是，影片没有陷入俗套的撕心裂肺桥段，而是通过艾拉在山村小学黑板上绘制星空、康林在酒吧演唱原创歌曲等细节，将个人成长升华为对时代青年精神世界的描摹。

尽管部分情节稍显理想化，如支教经历的转变略显突兀，但整体而言，《毕业那年》成功捕捉了青春尾巴的微妙温度。它既非单纯的怀旧小调，也不是沉重的现实主义说教，而是在音乐与绘画的艺术交融中，完成了一次对“何为真正成长”的温柔叩问。当片尾字幕升起时，那些关于选择与坚持、改变与坚守的思考，仍会在观众心头泛起久久不散的涟漪。