坐在影院里看完《情系月亮湾》，银幕上最后一幕月光漫过河湾的画面仍在脑海里挥之不去。这部以“情”为核的电影，没有刻意堆砌戏剧冲突，却用最朴素的生活肌理，织就了一张细密的情感网，将观众的心轻轻拢进了那个被月色温柔包裹的村庄。

影片的故事从春天开始，月亮湾的水涨起来时，外出打工的阿月回到了老宅。这个带着都市气息的年轻姑娘，与守着渡口的老船工阿公、经营小卖部的秀芬婶形成了微妙的三角关系。导演没有急着抛出矛盾，而是用大量细节铺陈：阿月蹲在河边洗菜时，水面倒映着她皱起的眉；阿公修船时，总把工具往她脚边推一推；秀芬婶蒸了米糕，必定要装一盒让阿月带回去。这些琐碎的日常互动，比任何台词都更鲜活——原来所谓“情”，不过是藏在递一碗茶时的指尖相触，是深夜归家时窗棂漏出的那束光。

演员的表演堪称自然到让人忘记这是在“演戏”。饰演阿月的女演员没有夸张的表情管理，她低头拨弄手机时的犹豫，面对阿公欲言又止时的眼眶微红，都将一个在外漂泊者的矛盾刻画得入木三分。老戏骨扮演的阿公更妙，佝偻的背脊、说话时习惯性摸烟袋的动作，连皱纹里都藏着岁月的重量。当他最终把珍藏多年的玉镯塞给阿月，说“这是你阿婆的嫁妆”时，镜头扫过他颤抖的手背，观众席里已经响起了抽噎声。

叙事结构上，导演采用了双线交织的手法。现实线里，阿月在城市与乡村间徘徊；回忆线中，穿插着她童年时跟着阿公划船的场景。两条线在某个暴雨夜交汇——阿月为了抢救村里的物资留在了月亮湾，雨幕中阿公举着旧伞跑来帮忙，恍惚间与记忆里那个举着糖葫芦等她的阿公重叠。这种时空交错的处理，不仅丰富了故事层次，更让“根”的主题呼之欲出：无论走多远，总有一根线拴着游子的心。

最打动人心的，是影片对“情”的诠释超越了爱情范畴。阿月与阿公的祖孙情，秀芬婶对阿月母亲般的关怀，甚至村民们凑钱帮她修缮老宅时的默契，都在诉说着一种更普世的温暖。当结尾阿月决定留下开民宿，镜头掠过河面上浮动的星子，我忽然明白，所谓“情系月亮湾”，不过是一群人彼此牵挂，把日子过成了诗。这部电影像一杯温茶，初尝清淡，回味悠长，适合所有曾在故乡与他乡之间辗转的人。