《僵尸少女》以独特的哥特动画风格，构建了一个既荒诞又充满现实隐喻的死亡世界。影片主角迪克茜的童年笼罩在父亲殡仪馆工作的阴霾下，她的怪异举止与周遭环境的格格不入，恰似对现实边缘人群的缩影刻画。变成僵尸后的她进入死亡之国，结识木乃伊小姐和海盗小子，这些角色设计不仅带有万圣节式的奇诡色彩，更通过夸张的肢体语言传递出孤独者寻求归属的渴望。

配音演员Paula Ribó赋予迪克茜一种矛盾的声音特质——沙哑中带着稚气，完美诠释了角色在叛逆与脆弱间的摇摆。而埃及僵尸伊希丝的配音Núria Trifol则用低沉的声线编织出一张温柔裹挟着哀伤的网，两人对手戏时的声音层次感，让这段跨越生死的友谊显得尤为动人。

叙事结构上，影片采用双线并进的方式：现实世界的破碎家庭关系与死亡之国的冒险形成镜像对照。迪克茜父母婚姻破裂的暗线，与其在异世界对抗邪恶女巫的成长轨迹相互交织，使得“重生”主题不再局限于肉体复苏，更延伸为对亲情羁绊的重新审视。当女巫企图吞噬亡灵能量时，这种具象化的贪婪恰如现实中对情感资源的掠夺，暴露出成人世界的自私与冷漠。

最令人惊艳的是导演对光影的运用。小镇阴云密布的灰蓝调与死亡之国浓艳的紫红色形成强烈视觉冲击，尤其是巫婆巢穴里荧光绿的毒雾，几乎要溢出银幕的压迫感。这种大胆的配色方案不仅强化了奇幻氛围，更暗示着主角内心从压抑到觉醒的色彩转变。

作为一部提名戈雅奖的动画作品，《僵尸少女》在惊悚外衣下包裹着温暖的人文关怀。当迪克茜最终选择放弃还阳机会拯救朋友时，影片完成了对“活着”定义的颠覆性重构——真正的生命价值不在于呼吸与否，而在于能否打破偏见、建立真诚的情感联结。这种将儿童成长寓言与存在主义思考熔于一炉的创作手法，使其成为近年来欧洲独立动画中不可忽视的佳作。