影片《平原上的火焰》在犯罪悬疑的表象之下，实则暗藏着一条更为深邃的情感脉络与命运悲剧。导演通过“火焰”这一核心意象，巧妙地将欲望、理想与爱情交织在一起，成为推动叙事发展的深层动力。然而，从整体观感来看，影片在文学性与市场性之间的摇摆不定，使其陷入了一种颇为尴尬的创作困境。

周冬雨与刘昊然的对手戏，无疑是影片的一大亮点。他们将李斐与庄树之间那种宿命般的羁绊演绎得淋漓尽致。尤其是那句“我们回不去了”，不仅是对剧中人物错失爱情的精准诠释，更透露出一种时代洪流下个体命运的无奈与悲凉。那场未能成行的平安夜焰火之约，成为了两人心中永远无法弥补的遗憾，也让这段被罪案包裹的爱情，显得愈发凄美与动人。

不过，影片在叙事结构上却暴露出了明显的短板。导演试图采用非线性叙事来增强故事的复杂性与层次感，但实际效果却不尽如人意。多线并行的结构使得主线变得模糊不清，次要角色的支线情节也缺乏足够的深度与厚度。此外，前半段节奏过于缓慢，而后半段收尾又显得仓促，这种失衡的节奏不仅削弱了观众的情感代入感，也让角色的内心挣扎与情感纠葛显得不够深刻。

尽管梅婷、袁弘等资深演员的表演可圈可点，但由于角色塑造的单薄，他们最终也只能沦为功能性配角，这进一步凸显了导演在群像刻画方面的乏力。

值得一提的是，影片在视觉呈现上颇具匠心。低照度镜头与暗色调画面本应为剧情增色，但由于过度使用，反而让压抑的氛围脱离了剧情的实际需要，导致形式大于内容，影响了整体的美学表达。

总的来说，《平原上的火焰》虽然有着不错的底子，但在改编过程中却迷失了方向，贪多求全的结果只能是顾此失彼。