《阿尔泽》一片以贝鲁特六大宗派分治社区为背景，通过单身母亲阿尔泽寻找被盗摩托车的旅程，展现了黎巴嫩社会复杂的宗教矛盾与现实困境。影片采用黑色幽默的叙事手法，将沉重的社会议题与轻快的喜剧元素巧妙融合，形成了独特的艺术风格。

戴曼德·布·阿布德饰演的阿尔泽是全片的灵魂人物。她将一位在战乱中挣扎求生的单亲母亲演绎得淋漓尽致——既要面对生活的重担，又要处理家庭内部的矛盾。角色在不同宗教社区间穿梭时，通过更换头巾、十字架等配饰来适应环境的情节设计，既荒诞又令人心酸，深刻揭示了个体在割裂社会中的生存智慧。

导演米拉·沙伊布通过精妙的叙事结构，将寻车之旅转化为对黎巴嫩社会的深度观察。母子二人穿越各社区的过程，犹如展开一幅社会画卷：亚美尼亚、德鲁兹、逊尼等六大族群的生活状态跃然眼前。影片尤其擅长用视觉符号传递深层意涵，如阿尔泽的黄色长裙象征生命力，而红色摩托、和面机则代表希望，这些意象随着剧情发展产生微妙变化，暗示着人物心境的转变。

主题表达上，《阿尔泽》超越了简单的社会批判，深入探讨了人性在极端环境下的选择。姐姐沉沦于幻想，儿子选择逃避，而阿尔泽则始终保持乐观。三种不同的生存态度共同构成了对战争创伤的心理回应。影片结尾处，母子骑着找回的摩托车行驶在破败街道上的场景，既是对个人胜利的肯定，也是对社会重建可能性的隐喻。

这部电影最动人的力量来自它对生活本质的洞察。在货币贬值、青年失业、性别不平等的重重困境中，阿尔泽依然细心经营着小生意，这种顽强生命力让观众看到黑暗中的光明。正如那抹贯穿全片的黄色，既是对美好生活的向往，也是对人性尊严的礼赞。