本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。
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原创影评
当银幕被硝烟与人性交织的光影填满时，《战火》以其独特的新现实主义笔触，将二战末期意大利的社会图景切割成六个棱角分明的故事单元。罗伯托·罗西里尼没有选择宏大的战争叙事，而是用近乎纪录片的粗糙质感，让观众在断壁残垣间窥见战争最真实的模样——那些被历史洪流裹挟的普通人，在生存与尊严的夹缝中挣扎的姿态，比任何英雄主义宣言都更具冲击力。
影片的六个篇章如同六面破碎的镜子，折射出战争的不同切面。美军士兵与西西里少女的无言对峙，语言隔阂反而放大了情感的张力，当最后一支烟点燃德军的枪口，生死瞬间的情愫化作永恒的遗憾；那不勒斯街头，黑人士兵与偷鞋男孩的纠葛，在皮影戏的光影交错间，显露出阶级与种族偏见的深层裂痕；而妓女与士兵的邂逅，则像一场未完成的梦，地址纸上的墨迹尚未干透，命运已将其揉皱成时代的废纸。这些故事没有刻意煽情，却在克制中积蓄着摧枯拉朽的情感力量，正如观众所感受到的，“点到为止的真实感”让每个镜头都成为刺向战争虚无的利刃。
演员阵容中非职业演员的大量启用，为影片注入了鲜活的生命力。玛丽亚·米奇饰演的西西里少女，用颤抖的指尖和含泪的微笑，将战争中的脆弱与坚韧演绎得浑然天成；威廉·塔布斯等演员则通过自然主义的肢体语言，让美军士兵的形象脱离刻板印象，呈现出迷茫与温情并存的人性维度。这种表演方式与佛罗伦萨战役遗址的实景拍摄形成奇妙共振，当镜头扫过真实的战争废墟时，观众仿佛能触摸到历史伤疤下跳动的脉搏。
作为“战争三部曲”的第二部，《战火》在主题表达上展现出超越时代的深度。六个故事看似独立，实则通过宗教冲突、文化隔阂、阶级差异等暗线紧密相连：美国神父与意大利神职人员的晚餐对话，在罐头食品与祷告仪式的碰撞中，揭示信仰体系的多元共生；游击队员“狼”的牺牲消息，则像一记重锤，砸碎了个人英雄主义的幻想泡沫。这种碎片化叙事不仅打破了传统战争片的线性结构，更通过多声部交响般的叙事，构建起关于战争本质的哲学思辨场域。