《美国队长4》作为漫威宇宙的重要作品，本应承载观众对超级英雄电影的期待，但实际观影体验却令人深感失望。影片在角色塑造、叙事结构和主题表达上的失衡，使其难以达到前作的高度，甚至偏离了超英电影的核心魅力。

猎鹰接任美国队长的设定本是一次突破性的尝试，但影片的处理过于仓促。盾牌的交接缺乏情感张力，仿佛只是完成一场“政治正确”的仪式。山姆从普通士兵到精神领袖的转变缺少铺垫，导致角色缺乏说服力。观众期待看到的是史蒂夫·罗杰斯式的责任与成长，而非一个被强行推上神坛的“巧克力美队”。这种扁平化的塑造，让角色失去了灵魂，沦为流水线产品。

叙事结构上的割裂感同样明显。影片试图融合政治阴谋与个人救赎，但两条主线均未深入展开。反派动机模糊，所谓“权力斗争”更像一场儿戏；而猎鹰与红浩克的对抗，本该是高潮的动作场面，却被简化为“爱心说教”的荒诞场景。预告片中宣传的大场面消失殆尽，打斗设计如同儿戏，与漫威过往的精良制作形成鲜明对比。

主题表达上的混乱进一步加剧了影片的失败。一方面，编剧试图探讨身份认同与平权议题，但浮于表面的台词和刻板的冲突设计，让这些话题显得生硬且投机。另一方面，超英电影应有的热血与使命感被稀释，取而代之的是流水账式的剧情推进。当猎鹰用“嘴炮”劝退反派时，影片彻底脱离了超英类型的本质，沦为一场自我感动的闹剧。

值得反思的是，漫威近年来的创作方向似乎陷入困境。《美国队长4》的扑街不仅是因为导演和编剧的经验不足（如Julius Onah的平庸履历和Dalan Musson的游戏编剧背景），更暴露了好莱坞对IP的过度消耗。当创意让位于政治诉求，当角色服务于口号，观众自然无法共情。或许，漫威需要的不只是重启盾牌的传承，更是找回讲述故事的初心。