《二四一》作为一部聚焦地质勘探领域的电影，以辽宁省核工业地质二四一大队有限责任公司为原型，将镜头对准了一群默默无闻的地质工作者。影片没有宏大的战争场面或跌宕起伏的戏剧冲突，却用朴实的叙事和真挚的情感，展现了当代科研工作者在平凡岗位上的坚守与奉献。

影片最令人印象深刻的是角色塑造的真实性。主角团队并非传统意义上的“英雄”，他们中有初出茅庐的年轻技术员，有面临家庭与事业矛盾的中年骨干，也有即将退休却依然奔波在一线的老专家。演员们的表演自然细腻，尤其是老戏骨饰演的队长，通过一个凝视矿石的眼神、一次深夜加班时揉搓酸痛腰部的动作，就将人物对职业的执着刻画得入木三分。年轻演员也打破了刻板印象，没有刻意渲染热血冲动，而是用青涩中带着坚韧的演绎，传递出新一代地质人传承理想的动人力量。

叙事结构上，影片采用了多线并行的方式，既展现野外勘探的艰辛——暴雨中抢救设备、荒漠里寻找矿脉的惊险，又穿插队员间的日常生活：食堂里的玩笑、宿舍夜谈的理想、视频通话时隐瞒工作的谎言。这些看似琐碎的细节，反而构建出鲜活的行业图景。尤其一段关于“地质人三件宝”的蒙太奇剪辑，罗盘、地质锤、放大镜在三代人手中的传递，巧妙呼应了主题的延续性。

主题表达方面，《二四一》跳脱了行业宣传片的窠臼。它没有一味歌颂牺牲，而是通过多次抉择场景——比如是否为了进度忽略环保评估、如何平衡商业利益与科学伦理——引发观众思考。最触动人心的是一场雨夜争论戏：当年轻队员主张采用新技术提高效率时，老工程师坚持按规范操作，一句“我们脚下踩着的不仅是土地，是子孙后代的未来”让整个放映厅陷入寂静。这种对专业精神的敬畏，远比口号式台词更具感染力。

观影过程中，始终能感受到一种克制的浪漫。导演用大量广角镜头捕捉山川旷野的壮美，与实验室里显微镜下的微观世界形成视觉张力。而结尾处，队员们站在新发现的矿床上方，夕阳把他们的影子拉得很长，仿佛与大地融为一体。这一刻，无需旁白解说，便已诠释了何为“把论文写在大地上”的崇高追求。