1972年版《木偶奇遇记》以细腻的叙事和饱满的情感，将意大利作家卡洛·科洛迪的经典童话重新搬上银幕。影片通过木偶皮诺曹的成长历程，展开了一场关于人性与道德的深刻探讨。主角从最初顽皮、任性的木偶，逐步在冒险中学会诚实、勇敢与责任，最终蜕变为真正的男孩，这一过程不仅是奇幻故事的呈现，更像一面映照成长本质的镜子。

角色塑造上，皮诺曹的形象尤为鲜活。他天真好奇却易受诱惑的性格特点被演绎得淋漓尽致：无论是因贪玩逃学，还是因轻信狐狸和猫而陷入困境，都让人感受到孩童般的纯粹与矛盾。老木匠吉碧托的慈爱与耐心则为故事注入了温暖的底色，他对皮诺曹的包容与引导，成为推动主角转变的关键力量。而蓝仙女作为智慧与规则的象征，以魔法和教诲为皮诺曹铺设了成长的阶梯，其神秘气质与强大能力形成了一种神圣的指引。

叙事结构方面，影片采用线性推进的冒险模式，但并未陷入单调。皮诺曹经历的每一场考验——从马戏团的诱惑到鲸腹中的生死重逢——既独立成章，又紧密交织成一条清晰的成长脉络。尤其是“变驴”的情节，通过视觉与命运的双重冲击，将贪婪的后果具象化，强化了寓言式的警示意味。

影片的主题表达超越了简单的儿童教育范畴。它以木偶的“人性化”过程，隐喻人类在道德选择中的挣扎与升华。狐狸和猫的欺骗、渔夫的善意等配角，共同构建了一个浓缩的社会图景，让不同年龄层的观众都能从中汲取启示。尽管部分场景因过度依赖特效而略显生硬，但整体制作仍保持了较高的艺术水准，色彩运用尤其出色：明快色调烘托出童趣，阴暗对比则暗喻危机，形成强烈的视觉张力。

相较于其他改编版本，1972年版更注重情感的真实性。皮诺曹与父亲在鲸腹中的重逢场景，没有刻意煽情，而是通过沉默的拥抱传递出深沉的爱与救赎。这种克制的表达方式，让影片在奇幻外壳下显露出现实主义的内核。或许它不如迪士尼动画般绚丽，但其对成长复杂性的坦诚刻画，足以让观众在多年后依然回味悠长。