1970年是法斯賓達的電影人生中最多產的一年，單是劇情長片便拍了不下六部風格、類型、題材等皆各異的作品，而黑色喜劇《小心聖妓》便是其一。但對影迷來說，也許更重要的是此片乃法斯賓達自認最好的個人作品。雖然影片的名字像極與妓女有關，不過故事內容卻是另一回事。它主要講述一群苦候拍攝電影的人，因導演失蹤、器材不見，唯有在冠冕堂皇的西班牙酒店內有如行屍走肉四處飄浮，直至導演出現，大家才抖擻精神。怎料導演忙於拍攝之餘，更要落力應付各方滋事份子，令他疲於奔命，最後他還要面對巨大的財政壓力，而各位演員也開始鼓譟起來．．．此片無疑可說是導演的個人寫照，透過自嘲、黑色幽默等手法諷刺片場如地獄，不過更值得注意的是此片的混雜風格，既承接他早期的劇場化敘事，亦開其日後的通俗劇形式，可說是法斯賓達電影創作上的重要過渡作品。
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原创影评
《当心圣妓》是赖纳·维尔纳·法斯宾德于1971年创作的一部充满实验性质的喜剧电影。这部作品以戏中戏的结构，深刻剖析了电影创作过程中艺术家的心理状态与人际关系的复杂性。观影过程中，我始终被一种压抑却又极具吸引力的氛围所包围，影片看似松散的叙事背后，隐藏着对艺术本质的尖锐拷问。
故事围绕一个陷入困境的电影摄制组展开：导演突然失踪，器材不翼而飞，剧组在西班牙酒店的封闭环境中逐渐陷入混乱。当导演和设备终于回归时，真正的危机才刚刚开始——嫉妒、矛盾与绝望如病毒般蔓延，将团队彻底撕裂。法斯宾德通过旅馆这一封闭空间，构建了一个充满张力的舞台，让每个角色都在崩溃边缘暴露出人性的脆弱与自私。
演员的表演呈现出一种刻意为之的“粗糙感”。洛·卡史特饰演的导演原型杰夫，将艺术家的偏执与疏离演绎得淋漓尽致。他冷漠抽离的姿态，与汉娜·奇古拉扮演的女演员形成鲜明对比，后者在梦露式的浮夸模仿中，透露出对认可的渴望与失落。这种表演风格虽被部分观众诟病为“生硬”，却恰好契合了影片对现实的间离效果——它拒绝让观众沉浸于情感共鸣，而是迫使我们保持清醒的批判视角。
法斯宾德在片中毫不掩饰地探讨了艺术创作的悖论：创作者既需要与人性的弱点共处，又必须超越其束缚。当杰夫最终说出“在从不参与人类感情的情况下刻画人性，常使我感到疲乏欲死”时，这不仅是角色的独白，更是导演对自身艺术生涯的总结。影片结尾，所有人物如同被困在时间循环中的幽灵，暗示着艺术追求与人性需求之间的永恒角力。
值得一提的是，影片中莱昂纳德·科恩的音乐如寒夜中的烛火，为冰冷的叙事注入一丝诗意。这种视听元素的碰撞，恰似法斯宾德对电影本质的思考：在荒诞与秩序、神圣与肮脏的夹缝中，寻找属于影像的独特力量。