每集一小时，一共15集，长达900分钟的关于电影艺术的纪录片，制作于于2011年。这部纪录片由英国电影评论家、被称为“电影贩毒者”的马克·卡曾斯，根据自己撰写的同名著作拍摄而成，摄制期长达5年，跨越六大洲，展现了近120年的世界电影史及近千部电影作品。影片用电影化的方式讲述了电影史，探索电影人的创作如何被特定历史事件影响，而电影人之间又是怎样互相启发的。前两集，主要是讲早起电影的诞生和发展，还有好莱坞的崛起。讲的很全面，还采访了一些电影工作者，如斯坦利·多南，罗伯特·唐尼，格斯·范·桑特，简·坎皮恩，克莱尔·丹尼斯。片中大量穿插不少经典老片的片段进行讲解，同时还有现代世界的一些取景。前两集里出现了《卡萨布兰卡》，《长屋绅士录》，《虎胆忠魂》，《我略知她一二》，《出租车司机》，《月球旅行记》，《2001太空漫游》，《西部往事》，《随心所欲》，《一个国家的诞生》，《党同伐异》，《路上的灵魂》，《公民凯恩》，《巴格达窃贼》，《乱世佳人》，《雨中曲》，《马耳他之鹰》，《摄影师》，《将军号》，《寻子遇仙记》，《城市之光》，《日落大道》，《大独裁者》，《热情似火》，《北方的纳努克》，《黑房子》，《圣女贞德蒙难记》，《狗镇》等等。
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原创影评
《电影史话》这部由马克·卡曾斯执导的纪录片，以宏大的视角铺陈开百年光影流转的画卷。影片最令人震撼的，是它超越传统影史编年体的叙事野心——导演试图通过解构电影语言的演变，将胶片、数字技术与流媒体时代的美学变革编织成一部人类文明的精神史诗。当看到早期默片片段与当代实验影像并置时，那种跨越时空的对话感扑面而来，仿佛在目睹一场关于“第七艺术”本质的哲学思辨。
影片的结构设计颇具匠心，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到奉俊昊的《寄生虫》，每个章节都暗含着对电影本体论的重新定义。尤其令人印象深刻的是第五集《新生代》中，导演大胆采用非线性剪辑手法，让特吕弗的手持镜头与诺兰的时空迷宫产生奇妙的化学反应。这种形式上的创新恰似对当下碎片化观影潮流的隐喻性回应，当观众习惯了短视频平台的节奏时，影片却用绵密的视听符码构建起需要静心沉潜的认知空间。
作为兼具学者深度与影迷热忱的创作者，马克·卡曾斯在选片上展现出独特的个人视角。他既收录了《公民凯恩》这类影史经典的关键场景，也纳入了阿彼察邦等作者电影先锋的突破性尝试。不过在某些段落，如讨论数字技术革命时，确实存在结构稍显松散的问题，某些案例的衔接略显生硬，暴露出私人化选片偏好与普适性解读之间的张力。但正是这种不完美的真实感，让影片摆脱了教科书式的刻板，反而呈现出一种充满生命力的探索姿态。
当镜头扫过杜比全景声影院与复古胶片放映机交替出现的蒙太奇时，忽然意识到这部电影本身就是个绝妙的隐喻：它既是承载记忆的时光胶囊，又是开启未来之门的密钥。那些被定格的帧与流动的像素，最终都在诉说同一个真理——真正的电影史永远诞生于银幕亮起的瞬间，而非任何既定的叙述框架之中。