《梦中的简》是一部像迷雾般缠绕人心的作品，它以虚实交织的叙事手法，将观众带入一场关于自我认同与情感救赎的深层探索。影片开场便抛出谜题——少女素贤的叙述碎片般散落在倒叙与插叙之间，哥哥的影子忽明忽暗，甚至牵扯出令人不安的掩埋场景，这种刻意打乱的时间轴不仅制造了悬疑感，更暗示着主角混乱的心理状态。当神秘女子简闯入素贤的生活时，银幕上开始弥漫超现实气息：简时而展现男性特质，时而化作温柔知己，她们的关系如同流动的水银，既亲密又充满不确定性，仿佛是素贤内心分裂人格的具象化投射。

两位主演的表演堪称惊艳。李敏芝将素贤的脆弱与偏执演绎得层次分明，那些欲言又止的眼神和突然爆发的情绪，精准刻画出被社会排斥者的孤独与渴望；而具乔焕塑造的简则像一面多棱镜，她的性别模糊、行踪不定，每次出场都带着不同的面具，却又在某个瞬间泄露出真实的疲惫。导演通过大量特写镜头捕捉她们微妙的表情变化，使得角色间的情感张力几乎要溢出画面。

影片最令人称道的是其对“存在”主题的哲学探讨。当父亲那句未完成的台词悬停在空气中时，观众才惊觉所有人物都可能只是素贤梦境的拼图——所谓哥哥或许是她压抑的男性自我，简则是理想伴侣的投射，甚至连那场看似暴力的掩埋戏，都可能隐喻着她试图埋葬过去创伤的精神仪式。这种嵌套式叙事结构不仅挑战着观众的理解力，更迫使我们思考：现实中的自我认知是否也常被困在类似的镜像迷宫里？

结尾处，导演并未给出明确答案，而是让两个灵魂在虚实交界处达成和解。此时回望全片，那些突兀的剪辑间隙和语焉不详的对话，反而成就了一种独特的诗意。或许真正的治愈不在于分清梦境与现实，而在于接纳内心所有的碎片，就像素贤最终拥抱的那个不完美的自己。