在观赏《零号追杀》这部动作犯罪电影时，最直观的感受是老派港片的质感与网大叙事节奏的碰撞。任达华饰演的华叔作为隐居市井的特工，将古董店老板的沧桑与杀手身份的凌厉糅合得恰到好处，当他在暴雨中手持匕首刺向追兵时，观众能清晰感受到演员用肢体语言传递出的压迫感。安志杰塑造的反派同样令人印象深刻，两人在废弃工厂的对决没有依赖特效堆砌，而是通过金属器械的碰撞声与肌肉绷紧的细节，让每一场搏斗都带着生理性的疼痛感。

影片前半段以倒叙手法展开，潮湿的街巷与斑驳的霓虹灯勾勒出浓郁的怀旧氛围，但这种风格化处理在后半段逐渐失控。当无人机群突然从复古建筑群中升空，追踪导弹划破夜空时，科技元素与整体画风的割裂感强烈到让人恍惚。编剧试图用“清理门户”的主线串联起兄弟情义与身份认同的探讨，可惜多条支线的铺陈略显单薄，警方介入的转折点缺乏足够铺垫，使得悬疑性沦为表面文章。

不过导演在空间调度上展现出独特巧思，尤其是浴室枪战场景堪称全片亮点。蒸汽氤氲的封闭环境中，子弹击碎镜面的碎片与血水混流而下，任达华背靠瓷砖墙壁换弹夹的动作设计，将老兵迟暮的悲壮感压缩在方寸之间。元华饰演的老者虽戏份不多，但每次出场都带着江湖气的诙谐，为紧绷的剧情注入喘息之机。

作为网络电影，该片在动作场面上的投入远超同类型作品，近身搏杀时的骨骼脆响与长镜头运用颇具诚意。然而故事内核仍停留在特工传奇的套路化框架里，那些关于忠诚与背叛的命题探讨，最终被淹没在爆炸特效与血浆飞溅的感官刺激中。当片尾字幕升起时，或许观众会记住华叔点燃香烟时眼角的皱纹，却难以对所谓“零号计划”的真相留下深刻印象。