影片《功夫龙》以中国传统武术为底色，通过释小龙与金城武的双男主设定，构建了一个兼具江湖侠义与市井烟火气的叙事空间。释小龙饰演的弟弟身负少林绝学，招式间尽显童子功的扎实与灵动，而金城武塑造的街头少年则带着几分痞气与机敏，两人从互相较劲到携手抗敌的过程，将武侠精神与成长主题巧妙融合。叶全真饰演的姐姐小燕作为连接两代人的关键角色，其白衣飘飘的形象既承载着传统武侠中“侠女”的清冷气质，又通过细腻的眼神戏传递出对弟弟的牵挂与守护，这种刚柔并济的表演张力成为影片情感脉络的重要支点。

影片的叙事结构采用经典的“组团闯关”模式，四位主角因不同目的结成同盟，在对抗地方恶霸的过程中，通过一系列充满喜剧色彩的冲突推动剧情发展。导演并未一味追求复杂烧脑的情节设计，而是回归功夫片本质，将笔墨集中于动作场面的编排与人物性格的刻画。例如竹林追逐戏中，释小龙借力打力的腾挪身法与金城武略显笨拙却充满巧思的应对形成反差，既凸显角色差异，又强化了戏剧节奏的层次感。这种“重场景、轻逻辑”的处理方式虽被部分观众认为过于理想化，却恰恰契合了动画载体特有的夸张美学。

主题表达上，《功夫龙》跳脱出个人英雄主义的窠臼，着重探讨集体协作与人性觉醒。反派势力并非单纯的脸谱化恶人，而是通过其背景故事暗示环境对人格的扭曲，使得善恶对立更具现实反思意味。最终决战中，主角团摒弃武力压制，以智慧破局的设计，暗合“止戈为武”的东方哲学，让功夫元素超越视觉奇观，升华为文化符号的载体。

作为一部聚焦儿童视角的作品，影片在热血冒险的外壳下埋藏着教育内核。释小龙角色从依赖天赋到领悟责任的成长弧光，以及金城武从玩世不恭到担当重任的转变，均以润物无声的方式传递出积极向上的价值观。这种寓教于乐的创作思路，既延续了传统功夫片的精神基因，又通过年轻化的表达实现了与新生代观众的情感共振。