影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，便将一场惨烈的车祸展现在眼前，静水流深。这样的开场奠定了整部影片的基调，也瞬间抓住了观众的心。

全片几乎采用手持拍摄，场景调度时多为单个镜头进行摇动，这种拍摄手法不仅增强了现场感和参与感，还让观众仿佛身临其境，真切地感受到人物内心的挣扎与不平静。例如，在得知女儿开颅手术费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，深刻体会到他当时内心的波澜起伏。而当男主做出让妻子冥婚的决定后走在村间小路时，同样使用了这种拍摄方法，微晃的画面彰显了他做出这一妥协后的挣扎与无奈。

色彩运用上，《安魂曲》全片以冷色调叙事，饱和度偏暗，将这桩悲剧表现得淋漓尽致。片中大量出现明度低的红色和白色，葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红却以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。此外，影片还出现了大量以黑为主色的意象，如点燃的火把、在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。这些色彩元素相互交织，共同构建了一个充满张力和情感冲击力的视觉世界。

演员们的表演堪称精湛。男主饰演者将一个被生活逼入绝境的男人演绎得入木三分，无论是面对女儿生死未卜的焦虑、还是为筹集手术费而被迫做出违背伦理决定的纠结与痛苦，都被刻画得细致入微。其他配角也都各司其职，为影片增色不少。特别是停尸间老医生这一角色，通过与其的对话内容以及表情细节处理，成功塑造出一个既熟悉又陌生的形象，让人印象深刻。

这是一部值得反复品味的作品。它以细腻而真实的方式讲述了一个关于爱、牺牲与生存的故事，引发人们对生命意义及价值深层次的思考。