《沙丘虫暴》以一场末日浩劫为背景，将人类命运与自然反噬的尖锐命题推至台前。影片开场便用黄沙吞噬城市的镜头语言宣告了地球的溃败——因人类无度排放废气与制造垃圾，生态链彻底断裂，沙化期的到来让沙漠成为新的统治性景观，而变异沙虫则化身“地球新主人”，以嗜血姿态将人类逼至灭绝边缘。这种设定看似荒诞，却暗含对现实环境问题的镜像映射：当幸存者小队在装甲车内颠簸前行时，观众看到的不仅是逃亡，更是对人类中心主义的一次残酷解构。

角色塑造上，影片试图通过多线并行展现人性光谱。机械师一家的温情羁绊、科学家的理想主义、保安队长的功利抉择，以及混混的野蛮求生欲，共同编织成末日环境下的生存图谱。然而部分情节的处理略显仓促，例如富商角色的动机转变缺乏足够铺垫，使得团队内部的信任破裂少了几分说服力。但演员们扎实的表演仍让观众感受到窒息感：沙虫突袭时的恐慌、资源匮乏下的猜忌、面对绿洲希望时的短暂救赎，都被诠释得层次分明。

叙事结构采用典型的公路片模式，流亡小队从城市废墟到大漠深处的冒险旅程，本质上是一场向内的文明叩问。特制装甲车作为移动载体，既承载着物理层面的防御功能，也象征着人类最后的科技尊严。而沙虫始终如影随形的威胁，则成为贯穿全片的压迫性节奏。值得注意的是，导演并未一味追求视觉奇观，而是借虫群暴动隐喻环境危机的不可控性——当人类试图用技术手段改造自然时，反噬早已悄然滋生。

主题表达层面，《沙丘虫暴》跳出了传统灾难片的英雄主义窠臼。绿洲避难所的存在并非救世主般的答案，反而更像是一面镜子：幸存者为争夺资源自相残杀的场景，与沙虫屠城形成荒诞对照。这种暗黑内核让影片超越单纯的感官刺激，转而探讨文明存续的代价。结尾开放式的处理尤为耐人寻味：当人类终于抵达传说中的净土，镜头却定格在沙丘蠕动的背影上——或许真正的威胁从未来自外界，而是根植于我们对待世界的方式。