《恶到必除》作为一部警匪题材的网络电影，在2025年上映后曾以迅猛之势斩获猫眼全网热度六连冠，并在短短五天内分账票房突破千万。然而，高热度背后隐藏的创作困境与艺术表达矛盾，让这部作品成为争议焦点。

影片最引人注目的亮点莫过于动作戏的硬核呈现。邹兆龙饰演的反派角色延续了其标志性的狠辣风格，从拳脚相加到器械对决，每一场打斗都充满凌厉的爆发力，尤其是雨夜持棍械斗的段落，肌肉绷紧的青筋与金属碰撞的火花交织，将传统港式武打精髓移植到内地警匪叙事中。赵达则试图通过外放的肢体语言塑造刑警的执着，但其表演时常陷入模式化咆哮，缺乏人物内核的支撑。配角群像更显单薄，仿佛仅为推动剧情而存在的工具人。

叙事结构上，导演显然深受《除暴》影响，不仅借鉴了“正邪对峙”的框架，就连银行劫案、审讯室对峙等场景都存在镜像模仿痕迹。可惜的是，这种借鉴未能触及原作对人性灰度的探索，反而因文戏的断裂暴露短板。全片依赖密集的动作场面堆砌节奏，却忽视情节衔接的逻辑性——前一秒还在刻画犯罪心理，下一秒便跳转至追车爆破，导致故事如同被剪碎的胶片，难以拼凑出完整的戏剧张力。

主题表达层面，影片试图通过“幽灵独白”（如那句“艰难扮演活人”）传递宿命感，但这种文艺化的处理与整体风格格格不入。当镜头聚焦于警察与匪徒的终极对决时，创作者用慢镜头渲染暴力美学，却未赋予这场善恶较量更深层的社会学意义。所谓“创新”仅停留在视觉奇观层面，既未突破类型片窠臼，也未能构建起值得玩味的价值体系。

总体而言，《恶到必除》犹如一面多棱镜，折射出当前网络电影市场的复杂生态。它证明工业流水线生产模式下，优质内容仍可凭借精准的类型定位突围；但也警示创作者：若仅满足于技术层面的复制粘贴，终将在观众审美升级的浪潮中失去生命力。