这部人物传记片塑造了1837年至1901年间的维利多亚时代的一位著名画家——路易斯.维恩的形象。他担任插画师时能力绰绰有余，却还要另外花费大量精力去研究如何将电力为人类所用。他兴趣广泛，懂得钻研、肯下功夫，但他的母亲和五个妹妹却时时将他拉回现实，他总是为了生活和全家的债务不得已奔波忙碌。后来他与妹妹的家庭教师艾米丽相爱并结婚，因为二者地位不同受到妹妹们和社会的反对。不久之后艾米丽因病去世，他们二人收养的流浪猫彼得成了主人公路易斯.维恩的情感寄托和灵感源泉。后来他画的猫风行全国，天才的名声甚至传到了大洋对岸，但不擅理财的他到了晚年时期只能住在病房中，而让他认识到世界如此美好的艾米丽也成为了他最后的精神归宿。
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原创影评
《路易斯·韦恩的激情人生》以英国插画家路易斯·韦恩的真实人生为蓝本，通过光影语言探讨了艺术、精神世界与时代思潮的交织。本尼迪克特·康伯巴奇饰演的主角，用微表情与肢体语言诠释了艺术家从成名到精神逐渐失控的过程，尤其在描绘韦恩晚年幻觉场景时，演员通过瞳孔震颤与呼吸节奏的变化，将精神分裂症患者的脆弱与创造力展现得淋漓尽致。多萝西·阿特金森饰演的韦恩妻子艾米丽，则以克制而充满张力的表演，成为串联现实与虚幻叙事的关键锚点。
影片在结构上打破了传统传记片的线性叙事，采用“记忆碎片”式的拼贴手法：韦恩创作时的电流幻听、与科幻作家H.G.威尔斯的对话，以及大量猫拟人化插画的动态呈现，形成超现实的视觉诗学。这种非线性表达虽增强了艺术感染力，却也因支线庞杂导致核心人物形象稍显涣散，电气元素的哲学隐喻更被部分观众认为与主线存在割裂。导演试图通过“电流”意象连接科学理性与艺术感性，但最终仍回归到对爱的本质追问——正如韦恩笔下那些穿着维多利亚服饰的猫，既是对社会风潮的戏谑，亦是孤独灵魂的自我投射。
作为一部兼具传记与奇幻色彩的作品，影片最深刻的矛盾在于类型定位的摇摆。既想保留传记电影的历史厚重感，又试图融入神经喜剧式的爱情线与魔幻现实主义元素，这种创作野心虽可能落入商业类型片的窠臼，却意外契合了韦恩本人分裂的精神世界。当镜头扫过那些瞳孔泛着电光的猫咪插画时，观众得以窥见一个时代的文化症候：工业革命冲击下的艺术异化，以及人类对情感联结的永恒渴望。