当屏幕被机甲轰鸣声填满时，《超级机器人大战原创世纪OVA》带着一种近乎莽撞的热血撞进视野。这部作为系列首次动画化的作品，在2007年那个机战题材黄金年代里，像一柄未开刃的唐刀——粗粝却裹挟着钢之魂的温度。

故事扎根于“OG2”结束后的空白期，以“巴鲁多露事件”为轴心展开原创叙事。这种选择本身就充满冒险意味：既无版权作品的情怀加持，又要在游戏粉丝的审视下填补剧情缝隙。制作组Brain's Base显然深谙此道，将戏剧CD中零散的世界观碎片熔铸成全新叙事链，那些曾被游戏文本一笔带过的细节，在动画里化作具象化的战场硝烟。不过首秀总是带着遗憾，当观众期待值拉满时，画面中偶尔崩坏的作画线条与机械动作的僵硬感，如同精密齿轮里渗进的砂砾，让部分机战迷皱起眉头。

角色群像的塑造倒是暗合了机战世界的复杂生态。主角CONCEPT DRIAL并非传统意义上的英雄符号，其驾驶舱镜头里频繁切换的战术指令与瞳孔震动，将驾驶员的神经质与使命感绞合成独特魅力。配角们也跳出脸谱化窠臼，某个在戏剧CD里插科打诨的机械师，在OVA第三话擦拭枪管时突然流露的阴郁眼神，瞬间撕开了和平表象下的暗流。这些棱角分明的人物弧光，恰似对标题中“原创世纪”的最好注解。

最令人回味的是影片在叙事结构上的野心拼贴。前半段用高强度战斗场面堆砌出末日紧迫感，后半程却突然收束为心理惊悚剧的走向，这种割裂感反而意外契合了战争本身的荒诞性。当最终话片尾曲响起时，那些未能完全展开的角色伏笔与世界观谜题，都化作续作可能性的诱饵，在观众心底埋下等待发芽的种子。或许这正是属于机战动画的独特浪漫：永远在缺陷中燃烧着向前冲刺的斗志。