《男人们的大和》作为一部以二战沉舰“大和号”为背景的战争片，在视听呈现与叙事内核上呈现出鲜明的割裂感。影片试图通过船员的视角勾勒战争的残酷，但受限于创作立场，最终沦为一场对军国主义悲情的片面咏叹。反町隆史、中村狮童等演员的表演虽竭力赋予角色人性厚度，却难以掩盖剧本对历史复杂性的简化处理——士兵们被塑造成“视死如归的英雄”，而其为之效忠的军国主义本质却被刻意模糊。

电影耗费大量篇幅刻画战舰日常的“温情时刻”，如官兵们的嬉笑打闹、对家庭的眷恋，甚至用慢镜头渲染夕阳下甲板上的青春群像。这些细节本可成为反思战争机器异化人性的切入点，但导演显然更热衷于煽动悲壮情绪：当特攻队员们高呼口号冲向美军战机时，镜头语言竟带着近乎浪漫化的赞美，全然回避了侵略战争的非正义性。这种价值倾向在沉船场景中达到顶峰——七万吨巨舰倾覆的史诗性灾难，被简化为个体牺牲的煽情戏码，而舰体内部结构与战术决策的混乱则草草带过，暴露出制作团队对军事考据的敷衍。

最令人遗憾的是主题表达的自相矛盾。影片标榜“反战”，却将日本描绘成被动卷入冲突的受害者：士兵的死亡被包装成保卫家园的殉道，而“大和号”的覆灭则暗示着“英雄主义悲剧”。对比德国同类作品对纳粹体制的彻底批判，《男人们的大和》始终规避了日本作为加害者的历史原罪，甚至通过对比97版《泰坦尼克号》的沉船叙事，凸显其格局之狭隘。

技术层面同样乏善可陈。号称海战大片的场面调度平庸，炮击与空袭的特效停留在千禧年水平，关键战役的剪辑支离破碎，导致“太平洋战争史上最强战舰”的威严荡然无存。当镜头机械地重复士兵们操控炮台的动作时，观众感受到的不是战争临场的压迫，而是冗长乏味的流水线作业。

总体而言，这是一部情感导向严重失衡的作品。它用华丽的卡司与廉价的悲情遮蔽了历史的真相，与其说是纪念战争亡灵，不如说是对军国主义幽灵的暧昧招魂。