《死寂逃亡》以一种令人窒息的压抑感开场，将观众迅速拉入一个被致命生物支配的末日世界。这些被称为“蝠蜂”的怪物凭借敏锐的听觉猎杀猎物，人类必须保持绝对安静才能存活。这种设定本身充满戏剧张力，但影片在执行过程中却暴露出诸多逻辑漏洞与叙事缺陷。例如，主角一家明知声音会招致危险，却在逃亡时携带了一条频繁吠叫的狗；地下隧道幸存者群体面对婴儿啼哭时的反应也显得草率生硬，缺乏真实人性挣扎的刻画。

角色塑造方面，聋哑少女艾丽成为矛盾焦点。她因车祸失聪的特殊身份本应是生存优势，但影片未能深入探讨聋人群体的真实生活状态。家人与其用手语交流的场景虽温馨，却掩盖不了行为逻辑的割裂——既然外界需要噤声，为何不直接采用书面沟通？父亲休作为家庭支柱，其决策过程充满被动性，从逃离城市到选择避难所都显得仓促随意，削弱了角色应有的领导力。

影片前半段的氛围营造颇具水准：社交媒体流传的诡异视频、电视新闻碎片化的报道、黄昏时分动物异常行为等细节，层层递进地渲染危机临近的压迫感。然而随着剧情推进，这种精心设计的悬念逐渐让位于平庸的逃亡戏码。邪教组织的出现本可深化人性异化的主题，却因叙事节奏失控沦为突兀的插曲，最终结局的戛然而止更显潦草，仿佛制作团队无力收束日益松散的情节线索。

相较于《寂静之地》对声音恐惧的极致挖掘，《死寂逃亡》更像一部披着末日外衣的家庭伦理剧。它试图通过艾丽的成长线探讨残疾与依赖的关系，但受限于剧本完成度，这类深层表达往往浅尝辄止。当观众看到角色为解释背景知识而强行插入台词，或是目睹反派死于低级失误时，那种初见设定的新鲜感便荡然无存。或许这部电影最大的启示在于：优秀的恐怖片不仅需要惊悚外壳，更需要严丝合缝的逻辑骨架支撑。