《薄荷苏打水》以1963年巴黎为背景，用细腻的笔触描绘了一对姐妹的青春成长史。这部带有自传色彩的作品，通过双线叙事结构将15岁姐姐弗雷德里克的初恋悸动与12岁妹妹安娜的校园困惑交织呈现，宛如一本泛黄的日记本，在琐碎的日常片段中流淌出少女特有的敏感与纯真。

影片最令人印象深刻的是其对青春期微妙心理的精准捕捉。姐姐的故事线里，初吻的羞涩与友情的背叛如同夏日骤雨，来得猛烈却转瞬即逝；而妹妹的成长则更显隐忍，面对不公的老师、情绪低落的母亲，她选择用稚嫩的方式默默承担。导演黛安娜·克里斯没有刻意制造戏剧性冲突，而是让镜头长久停留在姐妹低语的餐桌、教室斑驳的墙壁或是海边摇曳的草丛，让观众在这些静默的画面中感受成长暗流下的震颤。

演员的表演堪称自然主义的典范。饰演妹妹的Eléonore Klarwein以近乎本能的肢体语言诠释着孩童与成人世界碰撞时的局促，一个低头绞弄书包带的动作便足以传递被同龄人孤立的恐惧；而Odile Michel演绎的姐姐则像一株急于绽放的玫瑰，在模仿成年女性姿态时既笨拙又耀眼。这种未经雕琢的真实感，与影片低饱和度的暖调画面相得益彰，将六十年代巴黎的怀旧氛围渲染得淋漓尽致。

作为一部散文式电影，它拒绝用跌宕起伏的情节绑架观众情感，转而以薄荷般清新的视角剖开成长本质：那些被大人轻视的愤怒、盲目追随又猛然觉醒的羞耻，乃至女性意识初现时的迷茫，都在苏打水般沁凉的镜头语言中找到归宿。当片尾字幕升起时，仿佛真能尝到一缕混合着青涩与甘冽的余味，在齿间久久不散。