《长歌行》作为一部以唐朝为背景的动漫，自公布制作消息以来便承载了观众对历史与艺术交融的期待。从成片来看，其在视觉呈现上展现了一定的诚意，场景设计融入了唐代建筑的恢弘与市井烟火气，角色服饰的细节也参考了壁画与文献，试图在架空叙事中锚定历史真实感。然而，这种努力并未完全转化为叙事的深度，历史的厚重感被稀释于碎片化的权谋博弈与情感纠葛中，显得有些力不从心。

主角李长歌的塑造是整部作品的核心亮点，也是争议的焦点。她的成长线贯穿家国仇恨与自我救赎，本可成为展现乱世中个体挣扎的深刻切口，但实际表现却略显割裂：一方面，她的智谋与武勇在关键情节中被赋予“主角光环”式的偶然性，削弱了人物弧光的真实性；另一方面，围绕她展开的情感线（尤其是与阿史那隼的互动）因节奏失衡而陷入“古偶套路”，部分粉丝批评其“恋爱脑消解了家国叙事的重量”。配角群像则受限于篇幅与剧本打磨不足，显得工具化，例如忠诚侍卫的牺牲、政敌的立场转变等情节缺乏细腻铺垫，沦为推动主线发展的符号。

叙事结构的缺陷尤为明显。前期以“复仇寻道”为主线的节奏尚算紧凑，但进入中期后，权力斗争的复杂性被简化为正邪对立，朝堂谋略的层次感让位于快节奏的事件堆砌。多条支线（如江湖势力介入、边疆民族矛盾）未能有效收束，导致主题表达游离于“个人成长”与“家国大义”之间，最终落脚于模糊的和解姿态。此外，动画在分镜与动作设计上的技术短板亦暴露无遗：2D手绘与3D特效的融合生硬，战斗场面依赖静态帧切换，削弱了史诗感。

总体而言，《长歌行》是一部在野心与能力间徘徊的作品。它试图以女性视角重构历史传奇，却在资本逻辑下妥协于流量化的表达；它触及了个体命运与时代洪流的永恒命题，却因叙事功力不足而流于表面。若将其视为一部独立创作的动漫，其美术诚意与文化探索值得肯定，但若对标“历史正剧”或“权谋史诗”的预期，则仍显稚嫩。对于观众而言，或许需剥离过度期待，方能在瑕疵与闪光点中捕捉到属于自己的共鸣。