在《流浪者》中，查理·卓别林扮演一名街头音乐家，他从一座吉卜赛营地救出了一个名叫爱德娜的女孩。他们一起建造属于自己的小营房。很快地，查理爱上了爱德纳。不久之后，出现了一个竞争对手，他是一名画家，他邀请爱德纳去为他做模特儿。一位富裕的妇女在一次画展上看到了这幅画，通过画上的胎记，她认出了画上画的就是在很小的时候就被偷走的女儿。这位母亲和画家一起来到查理的营房带走了爱德娜。然而，正当他们要驱车离开的时候，爱德娜突然请求他们回去带上查理。查理钻进了他们的汽车。从那以后，他们一起过着幸福快乐的生活。
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原创影评
当查理·卓别林以头戴圆顶礼帽、手持竹拐杖的流浪汉形象出现在银幕上时，这个造型不仅成为电影史的经典符号，更在滑稽动作与悲悯内核的交织中，构建起对人性与社会的双重凝视。1915年的《流浪汉》虽是一部短片，却以轻盈的姿态承载着沉重的现实议题，在笑声与沉默的间隙，抛出关于生存尊严的永恒叩问。
卓别林的表演堪称影片的灵魂。他通过夸张的肢体语言——如摇摇晃晃的八字步、手忙脚乱的追逐戏——将底层人的窘迫转化为充满诗意的幽默。但这种喜剧外壳下始终涌动着暗流：当查理将仅有的食物分给更困窘的人时，当他在帮助农民女儿的过程中展现机敏与善良时，角色便超越了单纯的滑稽，成为人性光辉的具象化表达。埃德娜·普维恩斯饰演的农家女则以克制的表演，为故事注入细腻的情感张力，她与卓别林的对手戏既无过度煽情，亦非纯粹浪漫，而是呈现出一种朴素而真实的联结。
影片的叙事结构看似松散，实则暗含对社会规则的解构。从街头流浪到介入农家生活，再到最终悄然退场，每个情节转折都渗透着对阶级壁垒的嘲讽。卓别林并未采用线性叙事强化戏剧冲突，而是以片段式场景拼贴出底层群体的生存图景：物价暴涨下的饥饿、资本家的冷漠、工人罢工的躁动……这些时代印记被巧妙编织进查理的遭遇中，使个体命运与宏观社会产生共振。尤其结尾处男女主角未能圆满的开放式结局，打破了传统喜剧的团圆套路，留下余味悠长的怅惘。
作为“流浪汉系列”的开山之作，这部电影的价值远不止于娱乐层面。它通过一个边缘人物的视角，揭露了工业化浪潮中普通人的挣扎与坚守，并在百年后的今天依然引发共鸣——或许这正是经典的力量：无论时空如何变迁，人性的温度总能穿透冰冷的现实坚冰。