《怒海狂蛛》作为一部融合灾难与惊悚元素的海上求生电影，在视觉呈现和氛围营造上展现出了一定的潜力，但整体观感却难以令人满意。影片开篇便将镜头对准深邃莫测的大海，试图以自然的神秘力量奠定基调——人类对海洋的过度干预终将招致反噬。然而这一颇具警示意味的主题并未得到深入挖掘，反而随着剧情发展逐渐偏离轨道，沦为表面化的特效奇观展示。

王阳明饰演的救难队员阿杰承载着推动叙事的核心使命，其从创伤阴影中挣扎重生的心路历程本应成为情感支点。遗憾的是，演员的表演始终游离于角色内核之外，无论是面对同伴死亡时的绝望颓废，还是重启航程后的矛盾挣扎，都缺乏真实可触的情绪张力。当船员们因利益纠葛与未知恐惧陷入猜忌时，人性博弈的戏剧空间本可大放异彩，可惜剧本仅停留在口号式的“放下成见”层面，未能构建起立体的人物关系网。

叙事结构的失衡成为影片致命伤。前半段刻意模仿韩国电影《海雾》的人性角力尚显中规中矩，后半段突然转入科幻怪兽题材则彻底打乱节奏。那些神出鬼没的巨型蜘蛛既无科学逻辑支撑，也未形成连贯的威胁链条，更像是导演强行插入的商业噱头。尤其是小蜘蛛集体隐身、唯留大BOSS单挑众人的设定，彻底消解了密闭空间应有的压迫感。

柯佳嬿饰演的小菁本是破解僵局的关键变量，但她的存在更多服务于制造暧昧情愫而非实质推进。当她抱着婴儿蜷缩在船舱角落时，观众期待看到的是母性本能与生存本能间的激烈碰撞，最终却被简化为俗套的感情线点缀。这种顾此失彼的创作倾向贯穿全片，使得环保议题、人性探讨、怪兽惊悚三大板块始终处于割裂状态。

总体而言，该片如同一艘迷失航向的孤舟，虽有不错的起点构想，却在执行过程中不断漏水下沉。它提醒创作者：真正的灾难从来不止于自然界的狂风巨浪，更在于能否守住讲好故事的基本航线。