《伞少女》以独特的二维东方美学构建了一个“物灵世界”，当青罗伞化作的少女青黛与黑玉剑化身的忘归在银幕上舒展身姿时，画面确实带来了短暂的惊艳。那些缠绕着藤蔓的青铜器、悬浮于半空的古籍卷轴，将文物修复室幻化成充满诗意的念物阁，每一帧都透着匠人对传统文化的细腻理解。

然而这份视觉享受很快被叙事的裂痕撕裂。影片试图用“物灵羁绊”串联起多重情感线——青黛对主人的执念、忘归的复仇心绪、工匠墨阳的手艺传承，却在编排中陷入混乱。前半段冗长铺垫的“守护约定”，在后半段突然转向“自我救赎”时显得猝不及防，当镜灵因“无人夸赞美貌”而黑化的设定出现时，甚至让人怀疑编剧是否混淆了童话寓言与现实题材的边界。

角色塑造的矛盾尤为突出。青黛本应是承载传统技艺的载体，却在某些时刻沦为功能性道具：她既要作为物灵坚守使命，又要承担引导他人成长的责任，最终在“不值”的叹息声里，暴露出创作者对女性角色认知的局限。相比之下，忘归从杀神之剑到放下执念的转变虽显套路，反而因纯粹的情感驱动力保留了一丝说服力。倒是伶人母女误会的支线，凭借“哼歌孩童”场景中错位时空的温情，成为全片少有的能引发共鸣的片段。

这部作品最令人惋惜之处，在于它将国漫常见的“重形式轻内容”弊端展现得淋漓尽致。当镜头不断聚焦于青黛飘动的衣袂与念物阁的雕花窗棂时，故事的核心力量却在华丽外衣下逐渐消散。那些关于“物我共生”的哲学思考，终究停留在了台词层面的漂亮话，未能转化为触动人心的叙事能量。或许对于期待国漫突破的观众而言，《伞少女》更像是一面镜子，映照出当前创作环境中艺术追求与市场妥协间的艰难平衡。