《琴瑟情未了》作为一部以民国为背景的数字电影，在情感叙事与悬疑铺陈中展现出独特的艺术张力。影片以古琴为意象核心，将穆蓉与景天的夫妻羁绊置于鱼肠胡同血案与德阳号钱庄劫案的双重漩涡中。导演杨志坚通过细腻的镜头语言，让琴弦的震颤与角色内心的波澜形成互文——当穆蓉深夜抚琴时，泛黄的琴面折射出她眼底的倔强，而景天痴傻笑容背后隐藏的谜题，则随着琴音的起伏逐渐显影。

演员的表演堪称本片最大亮点。闵春晓饰演的穆蓉突破了传统苦情女主的窠臼，她既有跪地哀求警察时的脆弱，又有持琴对峙恶势力时的锋芒。尤其在探监戏份中，她颤抖的手指划过景天掌心的老茧，无需台词便传递出夫妻间超越言语的灵魂共鸣。刘淼淼塑造的“傻丈夫”景天更具颠覆性，他佝偻的体态与忽明忽暗的眼神，暗示着角色并非表面呈现的那么简单，这种反差感为后续剧情反转埋下重要伏笔。

叙事结构上，编剧采用双线并进的手法：明线是穆蓉为夫洗冤的坚韧旅程，暗线则围绕古琴承载的文化密码展开。当警察局忙着追查钱庄大案却敷衍命案时，穆蓉在妓院存物柜、民间艺人等碎片化线索中拼凑真相的过程，恰似在调试一把断裂的古琴——每个新发现的证物都是重新绷紧的琴弦，最终奏响沉冤昭雪的强音。这种将悬疑推理与传统器物结合的创新，使影片在同类题材中显露出别致韵味。

主题表达层面，作品跳脱出单纯的爱情讴歌，深入探讨信任与坚守的当代价值。那句“琴瑟和鸣是心与心的交融”不仅点明情感真谛，更隐喻着传统文化在乱世中的存续姿态。尽管部分观众认为景天认罪过程稍显仓促，但整体而言，这部诞生于数字电影探索期的作品，仍以其真挚的情感内核与精巧的戏剧编排，在银幕上留下了值得回味的东方美学印记。