《桑巴》以法国巴黎为背景，用细腻的镜头语言勾勒出移民群体的生存图景。奥马·希饰演的桑巴是一名塞内加尔移民，他在高级宾馆洗碗的日常与理想中的“美好法国”形成刺眼对比。导演通过开场长镜头将观众带入后厨：热闹婚礼的浮华与洗碗池的逼仄空间交错，暗示移民身份的割裂感——桑巴的勤劳与酒店给予的微薄回报之间，横亘着难以跨越的社会阶层。这种宿命般的困境贯穿全片，让观众在笑泪交织中直面现实的沉重。

影片的叙事结构巧妙融合喜剧与悲剧元素。桑巴因文件问题被拘禁时，与夏洛特·甘斯布饰演的移民工作者爱丽丝相遇。两人从陌生到理解的过程充满荒诞与温情：爱丽丝递出饼干的细节既展现她的善意，也暴露了中产阶层对底层困境的隔阂；桑巴则以非洲式幽默化解危机，例如用“桑巴舞”自嘲身份，让角色在逆境中保持尊严。导演并未刻意煽情，而是通过轻快的节奏消解主题的严肃性，使观众在会心一笑中感受移民群体的韧性。

演员表演是影片的另一亮点。奥马·希将桑巴的朴实与狡黠演绎得层次分明：面对驱逐令时的绝望眼神，与爱丽丝相处时笨拙的浪漫，均展现出角色立体的性格。夏洛特·甘斯布则赋予爱丽丝独特的脆弱感，她消瘦的身形与轻声细语成为角色“不接地气”的注脚，却也让跨阶层互动更具戏剧张力。配角塔哈·拉希姆和伊兹雅·海格林的点缀，进一步丰富了移民社群的众生相。

影片最动人的是对“宿命”与“突破”的探讨。桑巴的叔叔在法国生活25年仍困于底层，暗示移民命运的循环性；而桑巴最终的选择打破线性叙事，给予开放结局。佛教语境中的“宿命”与现代社会的身份认同在此碰撞，引发对自由意志的思考。导演用冷暖交替的色调、流动的配乐，将个体挣扎升华为人类共通的情感命题。

《桑巴》没有宏大的叙事野心，却以小见大触及社会痛点。它像一杯浓缩咖啡，苦涩中透出醇香——既有对移民制度的质问，也有对人性温暖的礼赞。当镜头最后定格在巴黎街头的人群，观众看到的不仅是桑巴的故事，更是每个异乡人寻找归属的灵魂缩影。