《黑夜如潮》并非一部追求感官刺激的类型化作品，而是以冷峻写实的笔触，将观众带入了一个被社会遗忘的角落。影片主角安琪儿是一名刚结束少年拘留的18岁少女，她身无分文，仅靠一部没电的手机和少量现金在街头挣扎求生。导演乔丹娜·斯皮罗没有刻意戏剧化她的遭遇，而是通过琐碎的生活细节——比如寻找妹妹、获取武器、躲避警察——让观众感受到一种窒息般的真实感。这种叙事方式虽然缺乏传统剧情片的紧凑节奏，却赋予了影片一种粗粝的生命力，让人联想到早期独立电影对边缘群体的关注。

多米尼克·菲什巴克的表演是影片的核心亮点。她塑造的安琪儿并非一个“典型”的复仇者，而是一个被创伤撕裂的普通女孩：她的眼神里既有愤怒也有迷茫，动作间透露出长期处于高压环境形成的警觉与脆弱。尤其是在一场深夜独白戏中，她蜷缩在废弃建筑内，对着黑暗喃喃自语，那种压抑到极致的情绪释放令人心碎。配角们的演绎同样可圈可点，无论是寄人篱下的妹妹艾比，还是逍遥法外的父亲，都呈现出了角色应有的复杂性，避免了沦为符号化的工具人。

影片的结构看似松散，实则暗藏精密的设计。导演采用非线性叙事手法，将过去与现在交织在一起，逐步揭示安琪儿入狱的前因后果。这种安排不仅增加了悬念感，更深刻地展现了家庭暴力代际传递的恶性循环。当最终高潮来临——安琪儿手持武器站在父亲门前时——影片并未落入俗套的复仇爽剧模式，而是用长达数分钟的沉默镜头凝视着她颤抖的双手和不断滑落的泪水，这一刻，所有的仇恨与恐惧都被还原为最原始的人性挣扎。

主题层面，《黑夜如潮》远不止于讲述一个女孩的黑化历程。它像一面棱镜，折射出司法系统的不公、青少年再社会化难题以及性别暴力的社会根源。安琪儿的故事之所以动人，正是因为她始终未能摆脱“受害者”的身份桎梏：即便穿上盔甲、握紧枪械，她骨子里仍是那个需要保护的小女孩。这种矛盾性让影片超越了简单的善恶二元论，转而探讨更为普世的生存困境——当我们试图打破命运枷锁时，是否也在不知不觉中成为了新的施暴者？

值得一提的是，该片入围第34届圣丹斯电影节观众奖未来创新奖及第47届鹿特丹国际电影节大银幕奖，这无疑是对其艺术价值的认可。