《外来媳妇本地郎》第七部延续了这部广东本土情景喜剧特有的烟火气，却也让老观众在熟悉的调性中品出了几分物是人非的怅然。作为陪伴数代广东家庭成长的“电子榨菜”，它始终以康家西关大屋的日常琐碎为圆心，用粤语方言的诙谐与市井智慧勾连起家族伦理与时代变迁的探讨。第七部开篇仍保持着“家长里短+地域文化”的核心配方：大哥阿光与二嫂苏妙婵经营的汝好茶餐厅依旧是故事主舞台，新加入的“跨性别者”假想情节虽显夸张，却巧妙映射出老一辈家长制与年轻一代个体意识的碰撞。

角色塑造上，虎艳芬饰演的苏妙婵成为全剧最令人心疼的存在。这位曾经泼辣精明的“二嫂”，在经历丈夫离世、家族衰落后，将中年女性的坚韧与孤独演绎得入木三分。当她对着空荡荡的茶餐厅擦拭桌椅时，镜头捕捉到她眼角细微的颤动，无需台词便传递出角色半生的沧桑。而康伯扮演者的缺席，则通过“长辈逐渐隐退”的叙事策略自然过渡，让康家第三代逐渐接过话语权的同时，也暗示着传统宗族模式的瓦解。

叙事结构方面，第七部延续了单元剧嵌套连续剧情的模式，但明显加强了社会议题的嵌入力度。编剧借康家小辈策划的“假扮跨性别者”闹剧，既保留了情景喜剧的荒诞基因，又暗戳当代家庭关系中的敏感神经——当个人身份认同遭遇传统伦理审视时，两代人的观念冲突被浓缩成极具本土化的戏剧张力。不过部分桥段因过度追求话题性，反而暴露出情景喜剧形式局限下的逻辑裂痕。

这部剧集最动人的力量，始终源于对岭南生活肌理的精准描摹。从茶餐厅墙上褪色的港星海报，到西关大屋檐角斑驳的砖雕，细节处满是对城市记忆的温柔致敬。当主题曲《外来媳妇本地郎》的旋律再度响起，那些全家围坐追剧的旧时光仿佛穿越时空而来。或许正如剧中反复出现的餐桌意象所喻示：无论时代如何更迭，一蔬一饭里的人情冷暖，永远是中国人安放乡愁的永恒容器。