影片《笑逐颜开》以1958年妇女参与社会建设的热潮为背景，通过一群普通女性突破传统束缚、投身建筑工程队的故事，将时代精神与个体成长巧妙融合。导演于彦夫用质朴的镜头语言，既展现了集体劳动的热火朝天，也细腻捕捉了女性在身份转变中的挣扎与觉醒。何慧英从家庭主妇到工人干部的蜕变，不仅是个人的成长史，更是一个时代的缩影——当她站在高台上振臂一呼时，观众能真切感受到那种打破桎梏的力量。

张圆的表演堪称影片的灵魂。她没有将何慧英塑造成完美的“女英雄”，而是赋予角色真实的烟火气：面对丈夫反对时的隐忍与坚持，处理团队矛盾时的笨拙与真诚，甚至在搬砖磨破手指时强忍疼痛的细节，都让人物鲜活可信。这种接地气的演绎方式，让观众更容易代入那个新旧观念激烈碰撞的年代。值得一提的是，剧组深入工厂体验生活的幕后故事，反而成就了银幕上最动人的真实感——演员布满茧子的双手和晒黑的皮肤，比任何化妆都更具说服力。

叙事结构上，影片采用经典的三幕式推进，但并未陷入说教模式。编导聪明地用生活化的场景承载主题：胡桂珍从消极怠工到主动钻研技术的转变，小罗被何慧英用耐心感化的过程，甚至夫妻间因家务分工引发的争吵，都在轻松幽默中完成对“妇女解放”的诠释。特别是研制抹灰机的情节，既凸显了女性的创造力，又避免了生硬的政治口号，让观众在笑声中自然接受影片的核心表达。

作为一部诞生于特殊时期的作品，《笑逐颜开》难得地平衡了时代需求与艺术追求。它没有过度美化劳动过程，而是诚实展现女性在男性主导领域中遭遇的偏见；也没有简单批判保守思想，而是通过丁国才态度的转变，暗示社会进步需要集体意识的渐变。当片尾妇女们看着自己建造的楼房露出笑容时，那种发自内心的自豪感，远比任何宏大叙事更能打动人心。这部作品的价值不仅在于记录历史，更在于它至今仍能引发关于性别平等的思考——真正的解放，从来都是从敢于搬起第一块砖开始的。