《黑骏马》以蒙古草原为背景，用深沉的笔触描绘了一个关于成长、失去与救赎的故事。影片开篇便将观众带入辽阔无垠的草原世界，白音宝力格因母亲早逝被送至奶奶家，与索米雅共同度过的童年时光，像草原上的溪流般纯净自然。导演谢飞通过四季更迭的镜头语言，让草原从生机盎然到风雪肆虐，暗合人物命运的起伏变迁。

腾格尔饰演的成年宝力格带着粗粝的沧桑感，他沙哑的声线与草原民歌浑然一体，尤其在表现人物内心挣扎时，无需台词仅凭眼神便传递出传统与现代撕裂的痛楚。索米雅的扮演者用克制的表演打破传统女性形象，她面对背叛时的沉默与爆发，将草原女性的坚韧与脆弱刻画得入木三分。老演员塑造的奶奶角色更是全片的灵魂，她佝偻着背挤牛奶的日常动作里，藏着对生命轮回的深刻理解。

叙事结构上，影片采用双时间线交错推进，童年时期的天真无邪与成年后的物是人非形成强烈对比。当宝力格骑着黑骏马重返草原，镜头在回忆与现实间流畅切换，让观众深切感受到时间洪流中个体的渺小。那场暴风雪中的重逢戏码，凛冽寒风卷起的不仅是草屑，更是被岁月尘封的情感纠葛。

配乐堪称点睛之笔，马头琴的呜咽与长调的悠远交织成独特的听觉符号。腾格尔创作的原声音乐不着痕迹地融入剧情，当索米雅最终选择留在草原时，渐强的弦乐仿佛是她内心觉醒的宣言。影片对“家”的诠释超越物理空间，奶奶毡房里永不熄灭的酥油灯，象征着民族文化的精神图腾。

这部作品最动人的力量来自对土地与人性的深刻洞察。它没有刻意渲染冲突，而是通过挤奶、套马等日常劳动场景，展现游牧文明特有的生命哲学。当现代文明的车轮碾过草原，那些看似固执的传统坚守，实则是人类对抗虚无的最后堡垒。结尾处新生儿的啼哭与亘古不变的草原交相辉映，完成了对生命循环的终极礼赞。