《灵契》以19世纪英国上流社会为背景，用细腻而惊悚的笔触描绘了一段交织着情感与欺骗的灵魂契约。玛格丽特与塞琳娜的关系从监狱探访开始便带着宿命般的张力——前者是受困于阶级伦理的贵族女性，后者则是游走于生存边缘的底层“灵媒”。当维多利亚时代的道德枷锁遇上原始的情感欲望，影片并未选择直白的对抗叙事，而是通过暗涌的镜头语言与逐渐崩裂的人物关系，将观众拖入一场关于身份、谎言与自我救赎的精神博弈。

导演蒂姆·费威尔在视觉呈现上展现出精准的掌控力。阴郁的监狱长廊、烛光摇曳的密室通灵场景，以及反复出现的铁栅栏阴影，都将物理空间转化为心理牢笼的具象化表达。两位女主角的对手戏充满微妙的权力转换：塞琳娜最初用破碎的家庭故事换取信任时蜷缩在墙角的怯懦，到后期策划骗局时眼神里闪烁的算计；玛格丽特从居高临下的怜悯者蜕变为被情感裹挟的囚徒，这种角色逆转在安娜·梅德利克制的肢体表演中显得极具说服力。当女仆突然加入这场“灵异骗局”时，原本稳固的三角关系瞬间暴露出人性裂缝，也让影片从私人情感纠葛升华为对时代困境的集体控诉。

最令人震撼的是影片对“灵魂契约”的双重解构。表面上塞琳娜利用通灵仪式编织骗局，实则是用超自然外壳包裹着底层女性的生存智慧；玛格丽特看似是被欺骗的猎物，却在金钱与真情的混沌中完成了对虚伪社会秩序的隐秘反抗。那些刻意留白的灵异现象，与其说是推动剧情的工具，不如说是照见人物内心深渊的镜子。当最终塞琳娜带着骗来的财产消失在夜色中，镜头定格在玛格丽特含泪却释然的微笑上，此刻的沉默比任何台词都更锋利地剖开了维多利亚时代华丽袍子下的腐朽真相。