《台北爱船》以美国华裔少女Ever Wong的视角展开，讲述她被父母送去台北参加“文化沉浸”夏令营时经历的友谊、文化碰撞与三角恋。影片通过主角在异乡的成长轨迹，试图探讨亚裔青少年的身份认同困境，但叙事手法略显单薄，未能深入挖掘文化冲突的内在肌理。

演员表演方面，Ashley Liao将主角从拘谨到开放的心路历程演绎得较为自然，但在情感爆发戏中稍显生硬；两位男主角罗斯·巴特勒和Nico Hiraga虽各具魅力，却因角色设定趋同化而缺乏层次感。配角如张乔星、张欣迪的短暂亮相反而更具记忆点，尤其是 Aunt Shu 这一角色，以寥寥几笔勾勒出传统家庭代际关系的微妙张力。

叙事结构上，影片前半段聚焦文化适应与青春萌动，后半段急转至三角恋矛盾，导致主题重心失衡。台北的城市景观——从夜市烟火气到文创园区——本应成为文化表达的载体，却沦为MV式镜头的背景板，甚至被观众调侃为“由372个MV拼凑而成”。这种碎片化剪辑虽强化了青春片的明快节奏，却也削弱了故事连贯性。

影片最引发争议的是其对“东方符号”的刻板呈现：芋圆、臭豆腐与雅痞文创的组合，几乎成为台北文化的全部注脚。这种标签化的处理，暴露了创作团队对文化深度的回避态度。尽管结尾试图以舞蹈梦想隐喻身份融合，但仓促的收尾让主题升华显得牵强。

作为一部YA（青年向）电影，《台北爱船》或许满足了轻松娱乐的需求，但其对亚裔群体文化认同的探讨仍停留在表面。若未来同类作品能跳脱“白人凝视”下的东方主义框架，真正扎根于本土叙事，或许才能打破“换汤不换药”的创作窠臼。