《万花迎春》作为1964年邵氏兄弟公司出品的歌舞电影，在观影体验上呈现出独特的怀旧魅力。影片以传统剧团生存困境为叙事主线，通过郭维德带领团员克服资金短缺的情节铺陈，展现了艺术工作者对舞台的执着追求。这种将艺术理想与商业现实相交织的主题表达，在六十年代的香港影坛颇具前瞻性。

陈厚与乐蒂的表演堪称影片核心亮点。陈厚饰演的剧团团长既有艺术家的执拗又不失市井智慧，其误认富家女为“秘密情人”的戏剧冲突充满张力；乐蒂则成功塑造了兼具娇蛮与睿智的双面角色，从隐瞒身份的俏皮少女到掌控全局的商界女王，人物转变自然流畅。两人在多场对手戏中产生的化学反应，特别是舞蹈段落里默契的肢体语言，将剧情推向高潮。

导演陶秦采用的叙事结构颇具巧思，双线并行的误会设定虽不算新颖，却因巧妙融入歌舞元素而焕发新意。其中改编自《卖火柴的小女孩》的“万花迎春”压轴歌舞，通过南国舞蹈团全员参与的盛大场面，既完成了剧情收束又实现了视觉冲击，这种将文学意象转化为舞台奇观的处理手法令人印象深刻。顾嘉辉获得金马奖的音乐创作更是加分项，旋律既有老上海爵士的韵味，又带着南洋风情的节奏变化。

作为香港首部伊斯曼七彩阔银幕电影，制作团队在技术层面展现出的野心值得称道。尽管部分场景的色彩过渡略显生硬，但歌舞场面的镜头调度充分运用了宽幅画面优势，特别是旋转镜头与舞台纵深的空间构建，营造出堪比好莱坞的视觉效果。配角阵容如李菁、蓝娣等演员的精准表现，也为影片增添了更多层次感。

当然，若以现代审美审视，影片某些桥段的设计稍显程式化，男女主角的情感发展缺乏更细腻的心理刻画。但考虑到其作为邵氏黄金时期歌舞片代表作的历史地位，那些充满活力的歌舞片段与时代特色鲜明的美术设计，依然能让观众感受到那个年代特有的纯粹与浪漫。对于喜爱经典港产歌舞片的观众而言，这部作品无疑是打开时光之门的钥匙。