NJ（吴念真）是个很有原则的生意人，同妻子敏敏（金燕玲）、女儿婷婷（李凯莉）、儿子洋洋（张杨洋）以及外婆住在台北某所普通公寓里。小舅子的一场麻烦婚礼过后，因为外婆突然中风昏迷，他迎来更加混乱的日子。敏敏公司、家里两头跑，时常感觉自己要被耗空；婷婷一直为外婆的中风内疚，恋爱谈到中途发现自己不过是替代品；NJ更是麻烦重重，公司面临破产，他又不愿放下别人眼里一文不值的自尊。一家人里，似乎只有洋洋没有烦恼，他平静地用照相机拍着各种人的背面，帮他们长出另一双眼睛，然而，洋洋简简单单的一句话，道出更深的悲凉。
展开
原创影评
杨德昌的《一一》像一面棱镜，将千禧年前后台北中产家庭的日常生活折射出多重光影。当镜头缓缓掠过简家客厅的玻璃窗，婚礼的喧闹与葬礼的沉寂在画面里形成对称的镜像，这种精妙的构图隐喻贯穿全片——那些看似平行的生命轨迹，终究在琐碎日常中交织成网。
吴念真饰演的中年男人穿梭于家庭与职场，疲惫的眉眼间藏着对青春悸动的怀念；金燕玲扮演的妻子敏敏，在日复一日的家务中逐渐失语，唯有对着昏迷的婆婆倾诉心事；八岁的洋洋总拿着相机拍摄人的后脑勺，用童稚的视角记录被忽视的生活背面。演员们的表演如同呼吸般自然，连沉默时的肢体颤动都带着生活的肌理。杨德昌用三小时的时长织就一张细密的叙事之网，婚礼上飘落的彩带与葬礼中滴落的雨水，在他平实的镜头下化作时间的刻度，丈量着生命中不可承受之轻。
最令人震颤的是影片对生命轮回的诠释。当婆婆最终离世，简家阳台外的植物依然茂盛生长，这个被影史铭记的转场揭穿了生活的本质：我们以为重要的转折点，不过是历史长河里的涟漪。那些在电梯间偶遇的陌生人、在办公室擦肩的同事、在医院走廊徘徊的家属，都在导演冷静的凝视中成为时代注脚。戛纳电影节将最佳导演奖颁给杨德昌时，或许正是看到了这种举重若轻的叙事力量——他用婚礼蛋糕的奶油涂抹生活表象，又借葬礼花圈的枯萎显露真实裂痕。
二十年后再观这部作品，数码修复的画面反而让世纪末的焦虑愈发清晰。当洋洋对着大海说出“我只能看到前面，不能看到后面”的独白，我们突然意识到，这既是孩童的天真顿悟，也是现代人永恒的生存困境。