《阵头》作为一部以台湾民俗文化为背景的剧情片，用扎实的叙事和鲜活的角色刻画，展现了传统与现代碰撞下的人情温度。导演冯凯以台中九天民俗技艺团的真实故事为蓝本，将阵头这一民间表演形式从市井巷陌搬上大银幕，赋予其更深层的文化意义。

影片最令人动容的是对父子关系的细腻描摹。柯有伦饰演的阿泰从叛逆青年到扛起家族责任的转变，被包裹在阵头文化的传承中。他与父亲（陈博正饰）从争吵到理解的过程，没有刻意煽情，反而通过“砸神像”“夜谈心事”等冲突性场景，将两代人的观念差异具象化。尤其是父亲默默为儿子修补鼓棒的细节，把东方家庭含蓄的爱意展现得淋漓尽致。配角群像同样出彩：黄鸿升饰演的阿贤带着街头痞气，却在集体创作中逐渐收敛锋芒；廖峻饰演的达叔用夸张肢体语言撑起喜剧支线，平衡了主线剧情的沉重感。

叙事结构上，影片采用双线并进的模式。明线是阿泰带领阵头团队参加比赛，暗线则是他对音乐梦想的未竟追求。两条线索在“创新阵头”的高潮戏中交汇——当传统锣鼓点与现代节奏融合时，既是表演形式的突破，也是主角自我和解的象征。这种层层递进的手法，避免了同类题材容易陷入的说教窠臼，让主题升华自然流畅。

作为台湾人情系列的第二部作品，《阵头》延续了《鸡排英雄》对草根群体的关注，但视野更为宏大。它不仅讲述个人成长，更探讨了民俗文化的存续之道。当团员们扛着神轿在雨中行进时，飞溅的水花与沉重的脚步声，仿佛在叩问传统与创新的永恒命题。而结尾那场打破常规的演出，则给出了充满希望的答案——真正的传承，从来不是复刻过去，而是让古老血脉在新的时代语境下焕发生机。