《潘多拉的宝剑》以一把商朝古剑为线索，编织了一场充满黑色幽默的现代闹剧。影片开篇便以“电影百科全书”式的叙事结构抓住观众——表面是草根剧组拍摄古装片《虞姬》的荒诞过程，暗线却交织着文物走私的阴谋与复杂的三角情感。这种双线并行的手法起初看似松散，但随着剧情推进，外行拍电影的滑稽场景与华哥等人的真实目的逐渐碰撞出讽刺的火花，形成独特的戏剧张力。

欧弟饰演的婚庆策划师高扬堪称全片的灵魂。他带着市井气的执拗与理想主义，在误打误撞中展现出小人物的韧性。无论是用婚礼策划经验指导古装戏拍摄，还是醉酒后对艺术创作的独白，欧弟以克制的喜剧表演将角色的矛盾感拿捏得恰到好处，既延续了港台无厘头风格，又融入了内地特有的接地气表达。而郑浩南饰演的华哥则成为最大惊喜，从初期略显生硬的黑帮大哥，到后期展露柔情与悲情的复杂人性，角色弧光完整且富有冲击力，尤其是结局处理虽引发伦理争议，却让人物选择更显真实。

作为轻喜剧，影片的笑点设计颇具匠心。韩国特效团队造假、演员NG翻车等桥段，既是对影视行业乱象的调侃，也通过“戏中戏”结构制造出双重笑果。但导演并未止步于搞笑，反而在古装戏《虞姬》的结局改编中埋下伏笔——当高扬坚持让虞姬为项羽殉情而非自刎，实则隐喻创作者对艺术话语权的争夺，这一巧妙呼应让虚构与现实产生诗意共振。

稍显遗憾的是，部分情节的逻辑链条存在断裂。例如文物走私案的关键转折依赖巧合推动，削弱了悬疑感；女摄影师小蝶的情感转变也稍显突兀。不过整体而言，这部小成本电影凭借精准的节奏把控和对行业的自嘲式呈现，成功在商业性与作者表达间找到平衡。它像一面棱镜，折射出中国电影市场底层从业者的生存状态，那些关于梦想、资本与尊严的博弈，在笑声中悄然叩击着观众的思考。