1971年上映的《血符门》作为邵氏武侠片中改编自诸葛青云原著的代表作，以独特的江湖叙事和鲜明的角色塑造在武侠影史上留下了深刻印记。影片围绕“血符门”这一神秘帮派的兴衰展开，通过江子超父女、大徒弟韩更与七师妹郁芳芳的命运交织，构建了一个充满恩怨情仇的武侠世界。

导演黄枫在保留原著江湖体系的同时，将反派的诡异戾气推向极致。谷峰饰演的血符门魔王以凶狠毒辣的形象成为全片亮点，其造型与表演突破了传统武侠反派的刻板印象，赋予角色深不可测的压迫感，让观众直观感受到正邪对峙的张力。而张翼饰演的韩更从全家被屠的复仇者到最终联手郁芳芳歼灭血符门的转变，虽带着几分邪意却层次分明，尤其是前期隐忍与后期爆发的对比，凸显了角色在仇恨与正义间的挣扎。凌波反串的七师妹郁芳芳则延续了她一贯的飒爽风格，与韩更的双人对决戏份既有武打动作的凌厉，也暗含情感羁绊，为硬核的江湖故事注入一丝柔情。

不过，影片在叙事结构上也存在明显瑕疵。尽管破庙集结、三人汇合等情节试图模仿古龙式的悬疑氛围，但人物动机的铺垫不足导致部分角色显得单薄，如南宫勋饰演的角色本有酷炫设定，却因过度聚焦感情线沦为工具人，削弱了整体戏剧张力。此外，剧情节奏的失衡让高潮段落略显仓促，血符门覆灭的过程缺乏足够的细节支撑，使得结局的爆发力打了折扣。

总体而言，《血符门》以其对反派的极致刻画和紧凑的复仇主线，成功捕捉了武侠世界的残酷与浪漫。虽然存在人物塑造不够立体的问题，但凌波、张翼等演员的卖力演出，以及黄枫对江湖恩仇的独特诠释，仍让这部作品成为邵氏武侠黄金时代的一抹独特风景，值得武侠迷们细细品味其中的侠骨与柔情。