《以青春的名义》并非一部追求传统叙事工整性的电影，它更像是一段情绪的暗流，一次对青春复杂肌理的细腻触摸。影片开场便将观众拉入张子行那个破碎而压抑的家庭世界，泳池那场戏成为全片意象的核心——当少年救起那位后来成为其班主任的神秘女子叶若美时，某种超越师生伦理界限的情感便如池水般悄然涌动。导演谭惠贞并未急于构建戏剧冲突，而是通过大量碎片化镜头和留白手法，让暧昧的情绪在画面间隙中自然生长，这种处理方式既新颖又充满风险，尤其当王家卫式的光影美学刻意融入其中时，确实带来了一种“模仿痕迹过重”的割裂感。

吴肇轩饰演的张子行成为观察这场青春迷局的独特视角。他表演中最令人印象深刻的，是那双始终带着审视与困惑的眼睛——无论是面对父亲的沉默，还是与叶若美之间微妙的情感博弈，演员精准捕捉到了青春期特有的躁动与不安。但必须指出的是，某些场景中他“过于游刃有余”的表现，反而削弱了角色本应具有的青涩质感。相较之下，刘嘉玲扮演的叶若美则像一团迷雾，她的背景被刻意模糊化处理，使得人物行为动机显得牵强，这种“失魂落魄”的状态设计，虽强化了角色的神秘性，却也让观众难以真正共情。

叙事结构上，影片大胆采用了非线性推进的方式，家庭矛盾、校园生活、社会暗面三条线索交织缠绕。最触动人心的莫过于对父子关系的刻画：衰老的父亲与叛逆的儿子之间，那些未说出口的关怀与误解，构成了青春叙事中罕见的沉重底色。然而当故事进入后半程，导演似乎失去了前期克制的节奏感，情节发展开始变得突兀，原本积累的情绪张力在仓促的结局中逐渐消散。

总体而言，《以青春的名义》是一部充满实验色彩的作品，它拒绝用甜腻或残酷的单一维度定义青春。尽管存在叙事断裂和主题表达不够集中的问题，但那些关于成长疼痛的真实瞬间，依然在光影流转间留下了深刻的印记。